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I 20 Video Più Grandi di Michael Jackson: le storie dietro la Visione
Il più importante artista visivo nella storia della musica, ricordato dai registi con cui ha collaborato.
Nessun singolo artista più di Michael Jackson ha plasmato, innovato o definito il mezzo del "video musicale". La popolarità di MTV si é vista schizzare nella stratosfera da una clip così buona da sfidare le idee antiquate e i pregiudizi razziali della programmazione della musica rock. I registi iconici per decenni dietro a capolavori cinematografici - Il Padrino, Raging Bull, Do the Right Thing, Boyz N The Hood, The Social Network - tutti possono considerarlo come collega. E le 13.597 persone a Città del Messico non hanno stracciato il record del mondo per ballare con Prince, ora l? Ecco i suoi 20 migliori video, con le storie di come sono stati realizzati. Di Christopher R. Weingarten.
Segnalazione supplementare da David Browne
20° JAM (1999)
Michael Jackson e la superstar di NBA Michael Jordan, erano gli artisti più dominanti sulla Terra nel 1992 - come hanno fatto a lavorare insieme? "Non abbiamo fatto tante chiacchiere", dice il regista David Kellogg. "E' stato più facile mandare solo la musica e lasciarli fare - che fosse ballare o giocare a basket. Era così alta che non potevano proprio parlare, così hanno dovuto lasciare che la musica dicesse loro cosa fare".
David Kellogg, regista: Abbiamo trovato questa armeria abbandonata, bombardata, infestata dai topi in un quartiere dimenticato di Chicago. Penso che fosse il Southside. Da qualche parte vicino a dove i giocano i Bulls . La produzione andò nel quartiere con il pretesto di uno spot per una maionese. Né la polizia o i proprietari sapevano davvero quello che avevamo in mente. Michael Jackson arrivò in un camper. Abbiamo costruito un tunnel, così non poteva essere visto entrare nell'edificio. E' stato seguito poco dopo da Michael Jordan, che guidava personalmente.
Sono senza dubbio i migliori risultati fisici in ciascuna dei loro campi di esibizione. E questo è stato una sorta di incantesimo, davvero. Come potevano questi due ragazzi che erano veramente grandi interpreti fisici, essere così inetti nella specialità dell'altro? Michael Jackson non era un giocatore di basket particolarmente bravo, Michael Jordan non era un ballerino particolarmente bravo. Michael Jackson cominciò solo con la naturale voglia di divertirsi. Ciò che ho portato con me è che non ho mai più visto il basket nello stesso modo, da allora. I giocatori di basket sono ballerini che eseguono una coreografia improvvisata con un sostegno, facendo acrobazie spettacolari davanti ad un folto pubblico di appassionati gasati.
A un certo punto [Jackson] aveva l'influenza o qualcosa. Si era seduto curvo in un angolo con la testa tra le mani, in attesa del nostro intervento con le luci. Non sembrava stare bene e ho pensato che avremmo dovuto fermarci. Ma quando è arrivato il momento di girare si è tirato su in un modo così straordinario. Abbiamo alzato il volume e lui accelerava con tanta passione ed energia che, onestamente, faceva venire i brividi lungo la schiena. Da dove veniva tutto ciò? Stare a un passo di distanza da questo è stato fonte di ispirazione. Di quali gesta siamo capaci? Brontoliamo quando stiamo sui nostri piedi provati in pausa pranzo, e questo ragazzo va da zero a 100 con lo scatto di un interruttore.
Finché lui si divertiva, tutti gli altri sembravano divertirsi. Gli piacevano i combattimenti coi gavettoni e il Super Soakers e correre. Era così.
19. "Don't Stop 'Til You Get Enough" (1979)
Il regista Nick Saxton aveva un talento che si è rivelato presto - era un assistente di produzione di George Lucas nel primo lungometraggio del 1971 di THX 1138, e ha girato il primo video di Michael Jackson da solista, "Don't Stop 'Til You Get Enough ." Un regista che amava la sincronizzazione del film al ritmo della musica (o di quello che lui chiamava, nel 1981, "sincro-cinema"), Saxton ha riempito "Don't Stop 'Til You Get Enough", con esplosioni di luce che irrompevano quando il ritmo scendeva prospettive che cambiavano con uno schiocco. Dal punto di vista di oggi, e confrontati con i successivi spettacoli di Jackson, gli effetti speciali utilizzati nel 1979 erano grezzi ed embrionali. Ma il video è uno dei primi esempi di Jackson nel miscelare nuove tecnologie, nuovi passi e Hollywood vecchio stile: quando balla da solo, aggiorna Gene Kelly e presagisce "Once in a Lifetime" di Talking Heads.
18 "Remember the Time" (1992)
Il regista John Singleton ha magistralmente trasformato il dramma umano di Boyz N the Hood in questa splendida fantasia Egiziana con tecnologia CGI ( Computer Generated Imagery n.d.T ). "[Michael] diceva, 'Qualunque cosa si voglia fare per renderlo più bello possibile, facciamola. Mettiamoci Eddie Murphy. Prendiamo Magic Johnson,'" disse Singleton. Johnson aveva recentemente rivelato che era sieropositivo. "Michael disse, 'Dobbiamo mettere magia in questo video.' Me lo ricorderò sempre. "
John Singleton, regista: Quando l'ho incontrato la prima volta non mi sentivo nervoso perché sentivo che tutta la mia vita mi aveva condotto a quel momento. Come fan, lui era sempre stato nella mia vita. Avevo 15 anni, quand'ero andato ai Grammy Awards e l'avevo visto vincere tutti i suoi Grammy allo Shrine. Mi chiese: "Che canzoni ti piacciono?" e se volevo fare un video. E io dissi: "Ok, bene, possiamo mettere la gente di colore nel video?" [Rise] Lo stavo sfidando. E lui disse: "Tutto quello che vuoi." Era rilassato con me perché ero diretto con lui, e sentivo che tutti saltavano sempre come oche intorno a lui e non gli dicevano la verità.
Sul set era malizioso. Il mio coreografo in quel video era Fatima Robinson, e noi tre ci siamo riuniti e abbiamo stabilito la sequenza dei passi con lui. Era davvero una grande atmosfera. Bastava vedere come preparava ogni piccola mossa, a poco a poco a poco, l'intera procedura, come stessimo mettendo su uno spettacolo di Broadway.
Era un ragazzo molto visivo. Non erano video per lui. Erano cortometraggi, facevano vedere la grandezza di quello che stava cercando di realizzare nella musica. Lui cercava sempre di spostare la barra più in alto.
17. "She's Out of My Life" (1979)
Era il 1979, molti anni prima che Sinéad O'Connor e D'Angelo raccogliessero riconoscimenti critici per i video Stark, video a ripresa fissa, ma Jackson era già avanti, scandagliando le profondità emotive della ballata più appassionata di Off the Wall . E' Jackson al suo più nudo e crudo, che mostra di essere in grado di fare un video molto intenso prima che qualcuno ancora avesse iniziato a pensare al trucco zombie o alle astronavi CGI.
Bruce Gowers, regista : ciò che vedi lì è una ripresa completa, è stata girata in multi-camera. [Questa e "Rock With You"] sono state entrambe girate lo stesso giorno. Penso che abbiamo girato uno alle tre del pomeriggio e uno alle 5 ... Era molto emotivo. Ero preoccupato che stesse veramente per scoppiare a piangere - il che sarebbe stato probabilmente meraviglioso se avessimo avuto qualche lacrima giù per lil viso. Che è quasi successo, ma non del tutto.
16. " Man In The Mirror " ( 1987 )
Stava quasi per urlare, "spiega il regista Donald Wilson circa la prima volta che Michael Jackson vide un taglio incompleto di" Man in the Mirror "." E' uscito di lì e appena mi raggiunse mi abbracciò. "Con le crude immagini di fame, guerra, senzatetto e violenza razziale - e solo una ripresa di Michael - il video era una forte affermazione da consegnare ai personaggi ambiziosi di MTV.
Donald Wilson, regista: Larry [Stossel, dirigente di Epic] mi ha detto Michael voleva fare qualcosa di realmente straziante e raccontare una storia, e di incontrarlo. Questo è stato il giorno dopo il Ringraziamento. Ci siamo incontrati nell'atticodi Frank DiLeo ( manager di Jackson ) a Encino - solo l'attico era un palazzo. Così, Michael e io ci sedemmo e cominciammo a fare un elenco di cose che pensavamo. Avevo due o tre pagine scritte a mano di idee. Michael non era il tipo di ragazzo che ti diceva cosa fare, ti spingeva a farlo con il suo sostegno.
Sono andato in tutti quei posti che hanno filmati d'archivio e dicevo, 'Dammi tutte le tue cose peggiori.' E alla fine della giornata, avevo guardato cadaveri e massacri e carestie. Dopo un po ', volevo andare in un bar - immediatamente. E 'stato brutale.
Probabilmente avevo 200 ore di filmati. Il mio obiettivo era del tipo, prendere il video e riprodurlo al contrario, iniziare dal pianeta nello spazio e poi un bambino in una incubatrice e poi bambini piccoli; e a poco a poco si arriva alla fine del video,un casino. E 'solo una sorta di pigrizia dell'uomo nel fare le cose. Io lo farò questa cosa dal' 80 per cento di notizie di repertorio che la gente ha già visto e cambiato canale perché è troppo difficile da vedere, o è troppo noioso. Sto usando le stesse cose eli faccio dire, 'Wow, non l'avevo mai visto prima.' Oh sì, l'ahi visto.
Prima che Michael morisse in realtà stavamo pensando di fare una versione aggiornata. Avrei odiato farlo e che non fosse migliore, che è un pò il motivo per cui non l'avevo fatto. Quello era così magico in un certo qual modo modo.
15 "Captain EO" (1986)
Il regista Francis Ford Coppola e il produttore George Lucas hanno aiutato l'imaginifica epopea di finzione scientifica dell'orrore fantastico di "Thriller" - gli stravaganti 17 minuti di effetti speciali realizzati in 3-D al parco a tema Epcot di Disney World - per non parlare dei giocattoli di peluche di Fuzzball nel negozio di souvenir. "Con tre forti voci creative coinvolte - Lucas, Jackson e Coppola - non fu una sorpresa lo sforamento del budget di Captain EO ", ha detto l'allora amministratore delegato della Disney, Michael Eisner, che dichiara che il bilancio finale sia stato di 17 milioni. "Il fattore più importante sono stati gli effetti speciali, circa 150 al minuto, più di quanti Lucas abbia usato in Star Wars."
14. "They Don't Care About Us" (1996)
Jackson fece tre telefonate a freddo al regista Spike Lee per dirigere "They Don't Care About Us" - Lee appese due volte perché non credeva che fosse MJ sulla linea. Lee fu richiamato, "Dissi, 'Mike, andiamo in Brasile per farlo.' E lui disse: 'Andiamo, Spike!' Ed è grande quando si lavora con persone che dicono cose del genere. "I due andarono a Salvador de Bahia e alla favela Dona Marta di Rio de Janeiro nel 1996, un centro di spaccio di droga che sarebbe stato letteralmente trasformato dalle immagini colorate della clip. "Questo processo di miglioramento di Dona Marta iniziò con Michael Jackson", ha detto Claudia Silva, addetto stampa per l'ufficio di Rio del turismo. "Non ci sono più spacciatori di droga, e c'è un progetto sociale enorme. Ma tutta l'attenzione è iniziata con Michael Jackson."
13 "Say Say Say" (1983)
"Paul era terribilmente incerto sull' apparire accanto a Michael, in termini di danza," ha detto il regista di "Say Say Say" Bob Giraldi. " E chi non lo sarebbe, se si ha la prospettiva di andare in scena ed di ballare accanto a Michael Jackson?" Per il primo e unico video insieme delle due superstars, Giraldi immaginò "Mac e Jack" come due truffatori del Vecchio West, che vendevano toccasana ed eseguivano brani di vaudeville. Paul ha anche ballato. "In tutti i miei anni di lavoro nel cinema e spot pubblicitari, ho lavorato con alcuni dei peggiori divi e superstar di tutti i tempi", ha detto Giraldi. "Paul e Michael non erano così."
12. "Can You Feel It" (1981)
Ideata e scritta da Michael, questa clip dei Jacksons era una produzione ambiziosa della Robert Abel & Associates, la squadra di effetti speciali che ha lavorato nel film di fantascienza Tron nel 1982. Alcune delle sue prodezze visive comprendono onde di marea, le esplosioni e i Jacksons che sovrastano una città, spargendo glitter e arcobaleni. Verso la fine, una troupe di attori aiuta a fornire una visuale di testi come, "All the colors of the world should be/Lovin' each other wholeheartedly (Tutti i colori del mondo dovrebbero / Amarsi a vicenda con tutto il cuore)." Ha detto Questlove dopo'averlo visto a Soul Train, ha detto "ero confuso perchè non avevo mai visto un video in cui gli autori della canzone non cantassero la canzone nel loro video."
11. "In the Closet" (1992)
"Questa volta non si tratta di insiemi bizzarri e di 50 ballerini" ha detto il regista Herb Ritts. "Si tratta di rappresentare davvero l'energia di Michael in un modo nuovo." Con i riccioli di Jackson costretti in una stretta coda di cavallo e il suo guardaroba in poco più di una canottiera e jeans, questa è la prestazione più sensualmente intensa della sua carriera. Ritts, morto nel 2002, era un famoso fotografo di moda che aveva ripreso tutti, dalle top model ai leader mondiali - tra cui Jackson per una copertina di Rolling Stone nel 1992. Qui, riprese il corpo del pop più cinetico a ballare nel deserto polveroso, con una giovane Naomi Campbell.
10. "Who Is It" (1995)
Prima di diventare un regista nominato agli Oscar, David Fincher era uno dei registi maggiormente richiesti dell'era MTV. La sua collaborazione con Jackson predice l'elegante, sinistro stile senza compromessi che avrebbe portato nei suoi film. Lo splendido video, in cui Michael si innamora di una escort di alto prezzo e guarda tristemente la skyline della città, sopravvive in antologie video e ha collezionato 6 milioni di visualizzazioni su YouTube. "Per me è molto semplice: o siamo d'accordo su ciò che faremo o non lo facciamo," ha detto Fincher riguardo il lavorare con i musicisti. "Ma, io non ho intenzione di ingannarti per fare qualcosa che non vuoi fare."
9. "Black or White" (1991)
Leoni, Bart Simpson, Michael che si trasforma in una pantera nera, e Macaulay Culkin che combatte Norm da Cheers - "Black or White" è stato un miscuglio esplosivo. Le richieste di Jackson per le attrezzature tecnologiche erano eccessive. "Michael, perché vuoi tutto questo?" ha chiesto John Landis, che era tornato sulla sedia da regista di video per la prima volta da "Thriller". Jackson rispose, "Beh, forse avremo un'idea." Jackson che si afferra l'inguine con passi di danza su un'auto che viene distrutta, causarono uno scandalo, e la famosa sequenza di "morphing" è costata 100.000 dollari e richiese un mese. Landis dice: "Ora, naturalmente, è possibile acquistare il software su Best Buy e farlo sul vostro computer portatile."
8. "Leave Me Alone" (1989)
"Per la maggior parte dei registi, quando hanno fatto le riprese live, hanno finito", dice Jim Blashfield, che ha diretto "Leave Me Alone". "Noi avevamo appena cominciato." Il "processo assurdo" di Blashfield per la clip significava una ripresa di tre giorni con Jackson, seguita da un periodo di nove mesi di percorso per l'animazione. Incaricato di fare un video sulle "idiosincrasie di Michael," Blashfield e il suo team di animatori hanno ripreso Jackson su pellicola 35mm, hanno trasformato quelle immagini in fotogrammi e poi hanno tagliato le immagini con coltelli X-Acto stratificandole a dozzine. I risultati,consapevolmente giocosi, spedirono Jackson in un divertente ambiente di voci dei tabloid che aggiunse un altro livello alla rabbia anti-media del brano.
Jim Blashfield, regista: Michael era davvero molto aperto a questa [idea]. Solo il fatto che lui avesse pensato che sarebbe stato OK rappresentare il suo intervento di plastica, con il naso e il bisturi, era abbastanza grande. Ho sentito che alla madre di Michael non piaceva così tanto quella particolare immagine. Bubbles non era un problema. Bubbles, il tuo compito qui è quello di strisciare su il razzo mentre ruota lentamente su questa cosa che si utilizza per sparare gli annunci. Bubbles, per favore striscia sopra da qui a qui. E allora per favore non far male al pitone.
Michael era sempre pronto , di buon umore. Egli rimase per lo più sul set di vestiti. E' stato un film facile per Michael. I suoi capelli non avevano preso fuoco o altro.
Se volete sapere come mai ci sono voluti nove mesi, siamo stati giù in una riserva di animali fotografando lama e pavoni. E poi siamo stati all'Oak's Park, il parco divertimenti locale, a fotografare lì. Siamo stati a fotografare il cielo. Alcuni cieli sono migliori di altri.
Ogni bit si compone di immagini che sono tutte impilate una sopra l'altra su un pezzo di vetro. Guardate in qualsiasi scena e guardate quante cose diverse ci sono , così ognuna di queste doveva avere la sua ripresa. C'è uno spruzzo che si presenta in tutto il video, e c'era voluto così tanto tempo a tagliarlo, che ne abbiamo fatto solo uno ed è stato usato quello. Chiunque stesse facendo una scena e avesse bisogno di uno spruzzo poteva utilizzarlo per un po'. C'era un ragazzo, che si era specializzato in quello spruzzo, e penso che abbia lavorato su quello per settimane. E' stato anche responsabile per i capelli. Così sembrava qualcuno uscito fuori da Dickens. Si sedeva su questo tipo di sgabello alto e curvo, con questi occhiali strani che i gioiellieri o qualcuno del genere indossano. Basta tagliare una 32a di un pollice dopo l'altro.
7 "Beat It" (1983)
Se "Billie Jean", stabilì ciò che i piedi di Michael potevano fare, "Beat It" si prese cura di tutto il resto - la giacca di pelle rossa, il mix di sensibilità e macho , la coreografia da film-musical, una fama così massiccia che sembrava inghiottire lo stesso mondo del pop. Il regista Bob Giraldi ha dato al video il suo taglio, grazie ad un finale da rissa da bar. "Alla seconda ripresa, ho dato un vero coltello a serramanico al mio AD e gli ho detto di sostituire di nascosto il coltello di gomma della ballerina", ha detto Giraldi. "[Gli altri ballerini] stavano lontani dai coltelli - indietreggiando davvero - perché erano veramente impauriti."
6 "Rock With You" (1979)
Lavorando in un epoca pre-MTV, quando i "video musicali" venivano chiamati "promo", Bruce Gowers (il video pioniere dietro "Bohemian Rhapsody" dei Queen) ha creato un tunnel fumoso in un palcoscenico a LA per Jackson e per far brillare il suo vestito di lustrini.
Bruce Gowers, regista: In quei giorni lavoravano perla gloria. Assolutamente. Penso che tutto ciò che potevamo permetterci fosse il laser. Probabilmente circa 3.000 $. Se si guarda, non c'è nulla, se non un laser e Michael Jackson. Quando lo abbiamo fatto, era l'inizio della sua carriera da solista. Era molto, molto timido, molto tranquillo, molto modesto. Davvero bello, lui era un professionista assoluto, anche in quei giorni.
E' stato girato su un piccolo palco a Los Angeles chiamato stage 800, un piccolo palcoscenico che abbiamo avuto a buon mercato, perché stavamo girando un bel po' di video musicali. C'era l' editing minimo così, perché ovviamente in quei giorni la modifica costava denaro. Erano circa $ 350 per macchina all' ora. Se utilizzavamo due playback e una registrazione, erano un sacco di soldi. Tutto era stato affittato, fidatevi: le telecamere, il palco, la goccia Duvetyne, il fumo.
5 "Smooth Criminal" (1988)
Per i 42 minuti di "Smooth Criminal", il centro del film Moonwalker di Jackson del 1988, il regista Colin Chilvers voleva l'illuminazione di un classico noir e Jackson voleva rendere omaggio ad un musical MGM. Insieme immaginarono la seconda mossa di danza più famosa di Jackson - un'inclinazione che sfida la gravità. Chilvers, che aveva fatto gli effetti speciali in Superman, fissò i tacchi di Jackson a terra e gli impedì di ribaltarsi con una corda del piano.
Colin Chilvers, regista: Ho mostrato a Michael un film che sentivo si adattasse al tema del pezzo,The Third Man (Il Terzo Uomo). Ne amava l'atmosfera,l'atmosfera di quel tipo di film noir, così il cameraman ha usato la luce in modo simile. Il pezzo di danza era un omaggio a Fred Astaire. E in realtà, indossa un costume simile a quello che Fred aveva usato in uno dei suoi film - Band Wagon. Abbiamo avuto il piacere di avere il coreografo di Fred sul set. [Il coreografo di Astaire] Hermes Pan ha visitato il set mentre stavamo facendo il pezzo cantato e ballato e disse che Fred sarebbe stato molto felice e orgoglioso di essere copiato da una persona meravigliosa.
L'inclinazione che abbiamo fatto, ovviamente, era patrimonio dei miei giorni di Superman. Poiché avevamo legato Michael con la corda e fissato i piedi per terra in modo che potesse fare quel famoso passo. Ho fissato i talloni a terra in una fessura, in modo che fossero bloccati. Se si guarda nel video, quando tornano da quel passo, trascinano indietro i piedi - per liberarsi dal supporto che avevano in terra.
Avevamo 46 ballerini più i coreografi,parrucchieri, make-up, tutto il resto. E ogni giorno, all'ora di pranzo, ci piaceva andare a guardare i quotidiani del giorno prima. Ed era come una festa in corso nella sala di proiezione. Michael era lì e loro saltavano e gridavano quando si vedevano e sembrava buono - o altrimenti, Michael diceva, "Possiamo fare di meglio." Non era il solito modo di fare un film di Hollywood, questo è sicuro.
Era il film di Michael e lui stava facendo esattamente quello che sentiva di dover fare per renderlo perfetto. Il produttore, Dennis Jones, arrivava da fuori e ovviamente era preoccupato per il tempo che ci stavamo mettendo. Aveva l'abitudine di camminare verso di me, guardando l'orologio. E [il'aiutoregista ] Jerry Kramer, non rinunciò a una battuta e disse, 'Dennis, con Michael, non hai bisogno di un orologio, hai bisogno di un calendario. "Michael voleva che fosse perfetto e questo è il modo in cui lo faceva.
4 "Scream" (1995)
Anche se il regista Mark Romanek contesta l'eredità di "Scream" come il video più costoso mai realizzato, questa danza distopica, giocosa in un'astronave, tra Michael e la sorella Janet non era un affare inaffidabile, ma da 7 milioni di $. "Non potevamo andare in una 'location da astronave' ... così abbiamo dovuto costruirne una", afferma Romanek. "Ci hanno dato solo due settimane per progettare e costruire una dozzina di sets a grande scala. L'unico modo per farlo era mettere manodopera e legname e soldi sul problema." Il risultato è spoglio ma sontuoso, basato sull'amore di Romanek per '2001: Odissea nello spazio' e il romanzo di Jean Cocteau Les Enfants Terrible, una storia di due fratelli che giocano in isolamento.
Mark Romanek, regista: [Michael e Janet] ovviamente avevano un profondo affetto e amore l'una per l'altro ed erano molto contenti di ballare finalmente insieme davanti alla telecamera per la prima volta. C'era una sorta di rivalità tra fratelli molto sana e sorridente che succedeva lì, sulla scena.
Sono rimasto sorpreso da come lui fosse normale, simpatico e socievole. Ho passato un bel po' di tempo con lui nella sua roulotte, tra le riprese parlando solo di hobby e film e vari argomenti casuali. Era molto affascinante, perché sembrava sinceramente interessato a quello che avevo da dire e le mie opinioni sulle cose.
E' l'esperienza di essere stato così vicino a lui quando si muoveva che mi è rimasta più impressa. Sembrava un gioco di prestigio, come se i tuoi occhi ti stessero ingannando.
3. "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" era già il singolo Numero Uno di un album Numero Uno prima ancora di andare in onda su MTV, ma quando lo fece, il suo impatto culturale andò oltre il semplice successo di classifica. La clip ruppe la segregazione razziale delle playlist basate sul rock della rete e fece di Jackson la sua stella dominante. (Il presidente della CBS Records, Walter Yetnikoff ha detto che aveva minacciato di ritirare i video del suo marchio se la rete non avesse trasmesso "Billie Jean", a rotazione.) Il regista britannico di video New Wave, Steve Barron ottimizzò un tema su Re Mida che stava per utilizzare in una clip di Joan Armatrading. Un budget precedente a"Thriller" significava che Barron non poteva permettersi un marciapiede che si illuminasse quando Jackson metteva il piede su un quadrato (un elettricista doveva farlo a mano), ma le riprese stesse erano cariche di energia. "Quando lui venne avanti attraverso quel coro, il mio oculare si appannò letteralmente, e stavo pensando, 'Cazzo, questo è incredibile. Lui è incredibile,'" ha detto Barron. "Abbiamo girato quel primo spezzone, siamo arrivati alla fine, e tutti - nei carriponte, che stavano mangiando i loro panini, leggevano il giornale, i pittori che stavano lavorando su un altro set - tutti sono scoppiati in un applauso. Sapevamo che avremmo visto una nuova era di superstar."
2 "Bad" (1987)
Jackson e il regista iconico Martin Scorsese hanno collaborato per un epico film di 18 minuti a grande budget. Girando vicino agli edifici inagibili di Harlem, Scorsese abbinò Jackson con un giovane Wesley Snipes per un drammatico confronto - bianco e nero - poi nel secondo atto del video irrompeva la vita con un combattimento di danza stile West Side Story, messo in scena in una stazione della metropolitana di Brooklyn. "Siamo andati oltre il tempo stabilito, ci sono volute due settimane e mezzo solo nella sequenza di ballo", ha detto Scorsese. "Ne sono stato affascinato. Il video monitor ci aveva fatto tutti ballerini."
Martin Scorsese, regista: mi ricordo di averlo incontrato in un bungalow al Beverly Hills Hotel. Era molto tranquillo. La prima cosa che mi ha chiesto è stata, Conosci Michelangelo? E io dissi, sì! E abbiamo iniziato a parlare di Michelangelo. Aveva appena scoperto i suoi dipinti - la Cappella Sistina e le sculture. Era preso da tutto questo.
Era uno schema diverso per me. Il grande problema era veramente la tentazione di renderlo davvero un pezzo di danza importante, con movimenti di macchina e tagli che avevamo programmato sulle pagine basate sulla sua coreografia. E lavorare con Michael Chapman, che aveva coreografato le scene di combattimento in Toro scatenato. La ripresa della grande scena di danza era fascino. Michael non è mai stato una persona troppo entusiasta. Lui era tranquillo. Accettava. Come devo metterla? Era molto preciso su quello che voleva nella coreografia. Era preoccupato, come qualsiasi grande ballerino, a loro piace essere visti a figura intera. Ma non era il caso perché avevo programmato altre cose. L'uso di primi piani, e il suo monitoraggio. Alla fine lo aveva capito. Non c'è mai stata alcuna resistenza, ma domande. Era aperto a tutto.
La cosa più interessante a questo proposito, è che quando preparavamo il film, Wesley era l'uomo. Michael attraversava quelle scene del film e lui era in punta di piedi con ognuno di quegli attori. Ho pensato fosse una prestazione molto commovente e potente. Come quella scena nel corridoio. L'abbiamo fatta forse 40 volte. Si alzò verso Wesley, e Wesley è un attore meraviglioso. Formidable. Forte presenza. E Michael lo fece. C'è stato qualcosa.
Abbiamo girato ad Harlem, e quando andava a casa nel suo appartamento, lui era molto tranquillo, si guardava intorno. L'appartamento era molto bello, in realtà. Ma era ad Harlem. Dall'altra parte della strada gli edifici erano demoliti o inagibili. Lui mi prese da parte, "La gente vive qui?" Ho detto, Beh, sì, questo è in realtà un appartamento ben fatto! ... Penso che sia stato sopraffatto da quello che vide ... Quelle case popolari avevano, quando si arriva all'ingresso, un appartamento nella parte posteriore al piano terra. C'era una persona sfortunata là, a letto, tossiva e sembrava essere alla fine. Michael disse, Non vedi cosa c'è dentro? E io dissi: Sì, lo so. Era in quel posto posto e ha funzionato per lui. Per lui aveva funzionato come una esibizione, ma la sua compassione per la gente lo attraversò. E' stato molto commovente.
Lui era molto dolce. Era venuto nel nostro appartamento. Mia madre aveva cucinato la cena. Era molto facile stare con lui. C'era una vera e propria dolcezza in lui. E trattava tutti allo stesso modo. Non importa chi fossero - la mia famiglia, la troupe. L'unica volta che si è espresso [una richiesta di produzione], di nuovo era preso da compassione - l'uomo più anziano è aggredito e viene spinto ad un certo punto. E lo abbiamo fatto per un paio di riprese e lui era nervoso per questo. Non voleva che nessuno si facesse male. Non sapevamo se lo avevamo filmato e ci siamo detti, facciamolo di nuovo. E lui mi pregò di non farlo di nuovo. Egli disse, 'Per favore, questo non dovrebbe essere violento.' Quindi io non lo feci.
1 "Thriller" (1983)
"Thriller" è stato il momento più importante della televisione musicale dai tempi dei Beatles che scuotevano Ed Sullivan." Dopo Michael Jackson, quando gli artisti americani hanno capito il senso di potenza di un video ben costruito", ha detto John Taylor, il bassista dei Duran Duran, "tutto è diventato più costoso." Il regista John Landis ricorda il presidente Walter Yetnikoff di CBS Records che urlò e imprecò quando sentì il preventivo proposto. Ma grandi obiettivi vennero con la visione: "Thriller" aveva la brillantezza di Hollywood; gli effetti speciali del genio Rick Baker, avevano trasformato una superstar timida in una bestia; e il co-coreografo Michael Peters aveva contribuito a creare una sequenza di danza storicamente iconica. "Non è un ballerino esperto,", ha detto Peters. "Lui mi diceva... 'Voglio qualcosa che sia caldo e arrabbiato.' Lo aveva descritto in termini emotivi. ""Thriller" trasformò una strada di periferia in un horror e contribuì a rendere il video un nuovo tipo di arte. Come dice Michael nel filmato: "Non sono come gli altri ragazzi."
Fonte : www.rollingstone.com/music/pictures...vision-20140624
Questa traduzione è a opera di BILLA70 per il Michael Jackson's Gold World. In caso di ripubblicazione citare la fonte riportando l'url diretto a questo post, (clicca sulla data del post per ottenere l'url diretto)
Edited by ArcoIris - 12/11/2015, 02:16
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Michael Jackson's 20 Greatest Videos: The Stories Behind the Vision |
