-
BILLA70.
User deleted
Michael Jackson's 20 Greatest Videos: The Stories Behind the Vision
June 24, 2014
No single artist has shaped, innovated or defined the medium of "music video" more than Michael Jackson. The popularity of MTV itself was rocketed into the stratosphere by a clip so good that it defied antiquated, racially biased ideas of rock music programming. The iconic directors behind decades of cinematic masterworks – The Godfather, Raging Bull, Do the Right Thing, Boyz N The Hood, The Social Network – can all claim his as a collaborator. And 13,597 people in Mexico City didn't break the world record for dancing to Prince now did they? Here are his 20 best, with stories of how they came to be. By Christopher R. Weingarten20. "Jam" (1992)
Michael Jackson and NBA superstar Michael Jordan were the most dominant performers on Earth circa 1992 – how would they work together? "We didn't really chitchat," says director David Kellogg. "It was easier just to play the music and let them go – either dance or play basketball. It was so loud that they couldn't really talk, so they had to let the music tell them how to behave."
David Kellogg, director: We found this rat-infested, abandoned, bombed-out armory in a neglected neighborhood in Chicago. I think it was the Southside. Somewhere near where the Bulls play. The production went into the neighborhood under the guise of a mayonnaise commercial. Neither the police or the landlord really knew what we were planning. Michael Jackson arrived in a motor home. We built a tunnel for him so he couldn't really be seen entering the building. It was followed shortly by Michael Jordan, who drove himself.
They're arguably the best physical performers in each of their areas of performance. And that was sort of the charm of it, really. How can these two guys that are really great physical performers be so inept at the other's form? Michael Jackson was not a particularly good basketball player, Michael Jordan wasn't a particularly good dancer. Michael Jackson just went in kind of wanting to have fun. My takeaway was that I never saw basketball the same way since. Basketball players are just dancers running around in a choreographed and improvised routine with a prop, doing spectacular acrobatics before a large audience of pumped up fans.
At one point [Jackson] had the flu or something. He would be sitting hunched over in the corner with his head hanging in his hands, and waiting for us to get our act together with the lighting. He did not look well and I thought we would have to cancel. But when it came time to shoot he pulled it together in such a remarkable way. We'd crank the music and he would step up with such passion and energy and snap that, honestly, it would send chills up my spine. Where did this come from? Standing 0 feet away from this was inspirational. What feats are we capable of? We're griping about standing on our tried feet and lunch break, and this guy goes from zero to 100 with the flip of a switch.
As long as he was having fun, everybody else seemed to be having fun. He just wanted to have water balloon fights and Super Soakers and run around. That was who he was.19. "Don't Stop 'Til You Get Enough" (1979)
Director Nick Saxton had a knack for showing up early – he was a production assistant on George Lucas' first full-length film, 1971's THX 1138, and he shot the very first Michael Jackson solo video, "Don't Stop 'Til You Get Enough." A director who loved syncing film to the rhythm of music (or what he called, in 1981, "synchro-cinema"), Saxton filled "Don't Stop 'Til You Get Enough" with bursts of light that streamed when the beat dropped and angles that would switch on a snare crack. From today's perspective, and compared with future Jackson extravaganzas, the special effects used in 1979 were crude and embryonic. But the video is an early example of Jackson mixing new technology, fresh moves and old-Hollywood style: When he dances with himself, he updates Gene Kelly and presages Talking Heads' "Once in a Lifetime."18. "Remember the Time" (1992)
Director John Singleton masterfully turned from the human drama of Boyz N the Hood to this stunning, CGI-laden Egyptian fantasy. "[Michael] said, 'Whatever you want to make this as cool as possible, let's do it. Let's get Eddie Murphy. Let's get Magic Johnson,'" says Singleton. Johnson had recently revealed he was HIV positive. "Michael said, 'We have to put Magic in this video.' I'll always remember that."
John Singleton, director: When I first met him I didn't feel nervous because I kind of felt all my life was leading up to that moment. As a fan, he was always in my life. I was 15 years when I went to the Grammy Awards and saw him win all his Grammys at the Shrine. He asked me, "What songs do you like?" and if I wanted to do a video. And I said, "OK, well, can we put black people in the video?" [Laughs] I was challenging him. And he said, "Whatever you want." He was cool with me because I was straightforward with him, and I felt that everybody was always goose-stepping around him and never telling him the real deal.
On the set he was mischievous. My choreographer in that video was Fatima Robinson, and the three of us got together and she did the routine with him. It was really a great vibe. Just seeing how he would get every little move, bit by bit by bit, the whole routine, like we were putting on a Broadway show. He said, "Whatever you want to make this as cool as possible, let's do it. Let's get Eddie Murphy. Let's get Magic Johnson." Magic Johnson was going through his thing where he'd just revealed he had HIV. Michael said, "We have to put Magic in this video." I'll always remember that.
He was a very visual guy. They weren't videos to him. They were short films – visualizing the funkiness of what he was trying to accomplish in the music. He was always trying to set the bar higher.17. "She's Out of My Life" (1979)
It was 1979, many years before Sinéad O'Connor and D'Angelo would garner critical accolades for stark, one-take performance videos, but Jackson was already ahead of schedule, plumbing the emotional depths of Off the Wall's most passionate ballad. It's Jackson at his most stripped down and raw, showing him capable of carrying a highly intense video before anyone even started thinking about zombie makeup or CGI spaceships.
Bruce Gowers, director: What you're seeing on there is one complete take, it was shot multi-camera. [This and "Rock With You"] were both shot on the same day. I think we shot one at like three in the afternoon and one at 5… Very emotional he was in that. I was worried that he was actually going to break down and cry – which would have probably been a bit wonderful if we got some tears rolling down the face. That almost happened but not quite.16. "Man in the Mirror" (1987)
"He was just bawling," says director Donald Wilson about the first time Michael Jackson saw an unfinished cut of "Man in the Mirror." "He walked out of there and just reached for me and hugged me." With raw footage of hunger, war, homelessness and racial violence – and just one shot of Michael – the video was a powerful statement to deliver to personality-driven MTV.
Donald Wilson, director: Larry [Stossel, Epic exec] told me Michael wanted to do something real heart-wrenching and tell a story, and could I go meet with him. This was the day after Thanksgiving. We met in the attic of [Jackson manager] Frank DiLeo's home in Encino – even just the attic was a palace. So, Michael and I sat down and just started making a list of things that we could think of. I had two or three hand-written pages of ideas. Michael wasn't the kind of guy who told you what to do, he would inspire you to go do it with his backing.
I went to all these places that have archival news footage and say, 'Give me all your worst stuff.' And by the end of the day, I'd looked at dead bodies and massacres and famine. After a while, I would go to a bar – immediately. It was brutal.
I probably had 200 hours of footage. My goal kind of was, if you could take the video and play it in reverse, it starts from the planet out in space and then a child in an incubator and then young children; and by the time you get to the end of the video, all hell's broken loose. It's just sort of man's laziness about doing things. I'm gonna make this thing out of 80 percent news footage that people have already seen and they change the channel because it's too hard to watch, or it's too boring. I'm gonna use the same stuff and make them go, 'Wow, I've never seen that before.' Oh yeah, you have.
Before Michael passed we were actually thinking about doing an updated version. I would have hated to do it and not be better, which is kinda the reason I didn't go for it. That thing was so magical in a weird kind of way.15. "Captain EO" (1986)
Director Francis Ford Coppola and producer George Lucas helped imagineer the sci-fi epic to "Thriller"'s horror fantasy – a 17-minute special effects extravaganza realized in 3-D at Disney World's Epcot theme park — not to mention plush toys of Fuzzball in the gift shop. "With three strong creative voices involved – Lucas, Jackson and Coppola – it was no surprise Captain EO ran over budget," said Disney's then-CEO Michael Eisner, who claims the final budget was 17 million. "The biggest factor was special effects, some 150 of them, more per minute than Lucas had used in Star Wars."14. "They Don't Care About Us" (1996)
Jackson cold-called acclaimed director Spike Lee three times to direct "They Don't Care About Us" – Lee hung up twice because he didn't believe it was MJ on the line. Recalled Lee, "I said, 'Mike, let's go to Brazil to do this.' And he said, 'Let's go, Spike!' And it's great when you work with people who say stuff like that." The pair traveled to Salvador da Bahia and the Rio de Janeiro favela Dona Marta – in 1996, a center of drug activity that would be literally transformed by the colorful performance clip. "This process to make Dona Marta better started with Michael Jackson," said Claudia Silva, press liaison for Rio's office of tourism. "There are no drug dealers anymore, and there's a massive social project. But all the attention started with Michael Jackson."13. "Say Say Say" (1983)
"Paul was terribly insecure about appearing next to Michael, in terms of dance," said "Say Say Say" director Bob Giraldi. "And who wouldn't, if you're going to go onstage and be choreographed next to Michael Jackson?" For the superstars' first and only video together, Giraldi envisioned "Mac and Jack" as Old West scammers, selling cure-alls and performing vaudeville routines. Paul even danced. "In all my years of working in film and commercials, I've worked with some of the worst divas and superstars of all time," said Giraldi. "Paul and Michael were not that."12. "Can You Feel It" (1981)
Conceived and written by Michael, this Jacksons clip was an ambitious production from Robert Abel & Associates, the special-effects team that worked on the 1982 sci-fi movie Tron. Some of its visual feats include tidal waves, explosions and the Jacksons towering over a city, spreading glitter and rainbows. Toward the end, a crew of actors helps provide a visual to lyrics like, "All the colors of the world should be/Lovin' each other wholeheartedly." Said Questlove about seeing it on Soul Train, "I was confused 'cause I never saw a video in which the makers of the song didn't sing the song in their video."11. "In the Closet" (1992)
"It's not about outrageous sets and 50 dancers this time," said director Herb Ritts. "It's really about bringing Michael's energy out in a new way." With Jackson's curls confined to a tight ponytail and his wardrobe little more than an undershirt and jeans, this is the most sexually charged performance of his career. Ritts, who died in 2002, was an acclaimed fashion photographer who had shot everyone from supermodels to world leaders – including Jackson for a 1992 Rolling Stone cover. Here, he got pop's most kinetic body to cavort in the dusty desert with a young Naomi Campbell.10. "Who Is It" (1995)
Before becoming an Oscar-nominated filmmaker, David Fincher was one of the most in-demand directors of the MTV era. His collaboration with Jackson foretells the elegant, sinister, uncompromising style he'd bring to his movies. The gorgeous video, in which Michael falls for a high-priced escort and stares sadly at the city skyline, survives on video anthologies and has racked up 6 million YouTube plays. "To me it was very simple: Either we agree on what we're gonna do or we don't," said Fincher about working with musicians. "But, I'm not gonna trick you into doing something you don't wanna do."9. "Black or White" (1991)
Lions, Bart Simpson, Michael turning into a black panther, and Macaulay Culkin battling Norm from Cheers – "Black or White" was an explosive hodgepodge. Jackson's requests for production equipment were excessive. "Michael, why do you want all this?" said John Landis, who returned to the video director's chair for the first time since "Thriller." Jackson responded, "Well, maybe we'll get an idea." Jackson's crotch-grabbing, car-smashing dance moves caused a scandal, and the famous "morphing" sequence cost $100,000 and took a month. Landis says, "Now, of course, you can buy the software at Best Buy and do it on your laptop."8. "Leave Me Alone" (1989)
"For most directors, when they were done shooting the live action, they were kind of done," says Jim Blashfield, who directed "Leave Me Alone." "We had just begun." Blashfield's "absurd process" for the clip meant a three-day shoot with Jackson, followed by a nine-month animating trek. Commissioned to do a video on "Michael's idiosyncrasies," Blashfield and his team of animators shot Jackson on 35mm film, had those images turned into stills, then cut figures out with X-Acto knives and layered them by the dozens. The playful, self-aware results sent Jackson through a fun house of tabloid rumors that added another level to the song's anti-media anger.
Jim Blashfield, director: Michael was really very open to this [idea]. The fact that he would think it would be OK to represent his plastic surgey, with the nose and the scalpel, it was just pretty great. I heard through the grapevine Michael's mother didn't like that particular image that much. Bubbles was not a problem. Bubbles, your job here is to crawl all over the rocket ship as it slowly rotates on this thing that you use to shoot car ads. Bubbles, please crawl over from here to here. And then please do not harm the python.
Michael was always up and ready to go, good-spirited. He was mostly in one set of clothes. It was an easy shoot for Michael. His hair didn't catch on fire or anything.
If you wanna know how come it took nine months, we're down on an animal preserve photographing llamas and peacocks. And then we're off at Oak's Park, the local amusement park, photographing things there. We're out photographing skies. Some skies are better then others.
Each and every bit of it is made up of still images that are all stacked on top of one another on a piece of glass. Look in any one scene and look how many different things there are going on, so each one of those had to have its own shoot. There's a splash that shows up throughout the entire video, and that was so time consuming to cut out that we just had one and it was passed around. Whoever was doing the scene and needed the splash would get to use it for a while. There was a guy, he specialized in that splash, and I think he worked on it for weeks. He also was responsible for hair. So he looked like somebody out of Dickens. He sat on this tall stool kind of hunched over, with these odd glasses that jewelers or somebody wears. Just cutting one 32nd of an inch after another.7. "Beat It" (1983)
If "Billie Jean" established what Michael's feet could do, "Beat It" took care of the rest – the red leather jacket, the mix of sensitive and macho, the movie-musical choreography, a fame so massive it seemed to engulf the pop world itself. Director Bob Giraldi gave the video its edge, thanks to a knife-fight climax. "On the second take, I gave a real switchblade to my AD and told him to quietly substitute it for the dancer's rubber knife," said Giraldi. "[The other dancers] were backing away from the knives – really backing away – because they were actually afraid."6. "Rock With You" (1979)
Working in a pre-MTV era, when "music videos" were called "promos," Bruce Gowers (the video pioneer behind Queen's "Bohemian Rhapsody") created a smoky space tunnel in an L.A. soundstage for Jackson and his sequined suit to shine.
Bruce Gowers, director: In those days they were done for peanuts. Absolute peanuts. I think about all we could afford was the laser. This one was probably about $3,000. If you look at it, there's nothing there but a laser and Michael Jackson. When we did this, this was the start of his solo career. He was very, very timid, very quiet, very unassuming. Really nice, he's an absolute professional, even in those days.
It was filmed on a little stage in L.A. called the 800 Stage, a little stage that we got cheap because we were shooting quite a lot of music videos. There was minimal editing as well, because obviously in those days editing costs money. It was about $350 per machine per hour. If you were using two playbacks and one record, that was a lot of money Everything was rented, trust me: the cameras, the stage, the Duvetyne drop, the smoke.5. "Smooth Criminal" (1988)
For the 42-minute "Smooth Criminal," the centerpiece of Jackson's 1988 movie Moonwalker, director Colin Chilvers wanted the lighting of a noir classic and Jackson wanted to pay tribute to an MGM musical. Together they visualized Jackson's second most famous dance move — a gravity-defying lean. Chilvers, who had done special effects on Superman, affixed Jackson's heels to the ground and kept him from toppling over with piano wire.
Colin Chilvers, director: I showed Michael a movie that I felt would fit the theme of the piece, The Third Man. He loved the look of it, that sort of film-noir look, so we used that to get the camera man to light it in a similar way. The dance piece was a tribute to Fred Astaire. And actually, he wears a similar kind of costume that Fred had used in one of his movies – Band Wagon. We had the pleasure of having Fred's choreographer come on the set. [Astaire's choreographer] Hermes Pan visited the set while we were doing the song and dance piece and said that Fred would have been very happy and proud of being copied by such a wonderful person.
The lean that we did, obviously that was a bit of a heritage from my days of Superman. 'Cause we had Michael on wires and fixed his feet to the ground so he could do that famous lean. I fixed their heels to the ground with a slot, so that they were locked into it. If you look in the video, when they come back up from that lean, they kind of shuffle their feet back – they were unlocking themselves from the support they had in the ground.
We had 46 dancers plus the choreographers, hair, make-up, everything else. And every day, lunchtime, we'd go and watch the dailies from the day before. And it would be like a party going on in the screening room. Michael would be there as well and they would be hoopin' and hollerin' when they saw themselves and how good it looked – or else, Michael would say, "We can do better than that." Not the usual way to make a Hollywood movie, that's for sure.
It was Michael's movie and he was going to do exactly what he felt he needed to do to make it perfect. The producer, Dennis Jones, was coming in from outside the studio and obviously he was concerned about the time we were taking. He had a habit of walking towards me and looking at his watch. And [fellow director] Jerry Kramer, didn't drop a beat and said, 'Dennis, with Michael, you don't need a watch, you need a calendar." Michael wanted it to be perfect and that's the way he was.4. "Scream" (1995)
Though director Mark Romanek disputes "Scream"'s legacy as the most expensive video ever made, this dystopic, playful spaceship dance-off between Michael and sister Janet was no fly-by-night affair, totalling $7 million. "We couldn't go to the 'spaceship location'… so we had to build one," says Romanek. "We were only given two weeks to design and construct a dozen pretty large-scale sets. The only way to get it done was to throw manpower and lumber and money at the problem." The result is stark yet sumptuous, based on Romanek's love of 2001: A Space Odyssey and Jean Cocteau's novel Les Enfants Terrible, a story of two siblings playing games in isolation.
Mark Romanek, director: [Michael and Janet] obviously had a deep affection and love for one another and were very excited to finally dance together on camera for the first time. There was some very healthy and good-natured sibling rivalry going on there in that scene.
I was surprised by how normal, likable, and approachable he was. I spent a good deal of time with him in his trailer and between takes just talking about hobbies and movies and various random topics. He was very charming, in that he seemed genuinely interested in what I had to say and my opinions about things.
It was the experience of being that close to him when he moved that's stuck with me the most. It seemed like a magic trick, like your eyes were deceiving you.3. "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" was already a Number One single on a Number One album before it even aired on MTV, but when it did, its cultural impact went beyond mere chart success. The clip broke the network's racially segregated rock-centric playlist and made Jackson its dominant star. (CBS Records president Walter Yetnikoff has said he threatened to pull his label's videos if the network didn't put "Billie Jean" in rotation.) British New Wave video director Steve Barron tweaked a King Midas theme he was going to use for a Joan Armatrading clip. A pre-"Thriller" budget meant Barron couldn't afford a sidewalk that lit up when Jackson stepped on a square (an electrician had to do it by hand), but the shoot itself was still charged with energy. "When he came forward through that chorus, literally my eyepiece steamed up, and I'm thinking, 'Fucking hell, this is amazing. He is incredible,' " said Barron. "We shot that first take, got to the end, and everyone – up in the gantries, eating their sandwiches, reading the paper, painters working on another set – just burst into applause. We all just knew we'd seen another era of superstar."2. "Bad" (1987)
Jackson and iconic director Martin Scorsese teamed up for an 18-minute, big-budget epic. Filming near condemned Harlem buildings, Scorsese paired Jackson with a young Wesley Snipes for a dramatic black-and-white confrontation – then the video's second act bursts to life with a West Side Story-style combat dance staged in a Brooklyn subway station. "We went over schedule; it was two and a half weeks of the dance sequence alone," said Scorsese. "I was mesmerized by it. The video monitor made us all dancers."
Martin Scorsese, director: I remember meeting him at a bungalo at the Beverly Hills Hotel. He was very quiet. The first thing he asked me was, Do you know about
Michaelangelo? And I said, Yes! And we started talking about Michaelangelo. He’d just discovered his paintings – the Sistine Chapel and the sculptures. He was taken by all of that.
It was a different form for me. The big issue really was the temptation to do this really major dance piece with camera moves and cutting which we had planned on page based on his choreography. And working with Michael Chapman, who choreographed the fight scenes in Raging Bull. Shooing the big dance scene was the allure of it. Michael was never a person who was overly enthusiastic. He was quiet. Accepting. How should I put it? He was very precise about what he wanted in the choreography. He was concerned, like with any great dancer, they like to be seen full figure. But that wasn’t the case because I’d planned other things. The use of close-ups, and tracking him. Eventually he understood that. There was never any resistance, but questions. He was open to everything.
The most interesting thing about it, is when we cast the picture, Wesley was the man. Michael went through those scenes in the film and he was toe-to-toe with every one of those aators. It was quite moving and powerful performance I thought. Like that scene in the hallway. We did that maybe 40 times. He stood up to Wesley, and Wesley is a wonderful actor. Formidable. Strong presence. And Michael did it. It was quite something.
We shot it in Harlem, and when he goes home to his apartment, he was very quiet looking around. The apartment was quite nice, actually. But it was in Harlem. Across the street the buildings were torn down or condemned. He took me aside, "Do peole live here?" I said, Well, yes, this is actually a well-done apartment!...I think he was overhwlmed by what he saw…These tenements had, when you come in the front hall, there’s an apartment in the back on the ground floor. There was an unfortunate person in there, in bed prety much, coughing and seemed like on his last days. Michael said, Do you see what’s in there? And I said, Yeah I know. He was in the place and it worked for him. It worked for him as a performance, but his compassion for the people came through. It was very moving.
He was very sweet. He came to our apartment. My mother cooked dinner. He was very easy to be with. There was a genuine sweetness about him. And treating everybody the same way. Didn’t matter who it was — my family, the crew. The only time he expressed [a production demand], and again it was out of compassion — the older man is getting mugged and gets pushed at one point. And we did it a couple of takes and he was nervous about that. He didn’t want anyone to get hurt. We didn’t know if we had it on film and we said, Let’s do it again. And he begged me not to do it again. He said, 'Please, this shouldn’t be violent.' So I didn’t do it.1. "Thriller" (1983)
"Thriller" was the most important moment in music television since the Beatles rocked Ed Sullivan. "After Michael Jackson, when American artists got a sense of the potency of a well-thought-out video," said Duran Duran bassist John Taylor, "everything became more expensive." Director John Landis remembered CBS Records president Walter Yetnikoff screaming and swearing when he heard the proposed budget. But its lofty aspirations came with vision: "Thriller" had the gloss of Hollywood; special-effects genius Rick Baker transformed a shy superstar into a beast; and co-choreographer Michael Peters helped create a historically iconic dance sequence. "He's not a trained dancer," said Peters. "He would say to me . . . 'I want something that's hot and angry.' He would describe it in emotional terms." "Thriller" turned a suburban street into a horror flick and helped make video a new kind of art. As Michael says in the clip: "I'm not like other guys."
Read more: www.rollingstone.com/music/pictures...0#ixzz3EQLHdC7I
Follow us: @rollingstone on Twitter | RollingStone on Facebook
Edited by ArcoIris - 8/4/2018, 17:22
. -
.
Quando tutti intorno a te sono in preda al panico e tu sei perfettamente tranquillo, forse non hai capito qual è il problema
- Group
- Dangerous
- Posts
- 10,628
- Status
- Anonymous
I 20 Video Più Grandi di Michael Jackson: le storie dietro la Visione
Il più importante artista visivo nella storia della musica, ricordato dai registi con cui ha collaborato.
Nessun singolo artista più di Michael Jackson ha plasmato, innovato o definito il mezzo del "video musicale". La popolarità di MTV si é vista schizzare nella stratosfera da una clip così buona da sfidare le idee antiquate e i pregiudizi razziali della programmazione della musica rock. I registi iconici per decenni dietro a capolavori cinematografici - Il Padrino, Raging Bull, Do the Right Thing, Boyz N The Hood, The Social Network - tutti possono considerarlo come collega. E le 13.597 persone a Città del Messico non hanno stracciato il record del mondo per ballare con Prince, ora l? Ecco i suoi 20 migliori video, con le storie di come sono stati realizzati. Di Christopher R. Weingarten.
Segnalazione supplementare da David Browne
20° JAM (1999)
Michael Jackson e la superstar di NBA Michael Jordan, erano gli artisti più dominanti sulla Terra nel 1992 - come hanno fatto a lavorare insieme? "Non abbiamo fatto tante chiacchiere", dice il regista David Kellogg. "E' stato più facile mandare solo la musica e lasciarli fare - che fosse ballare o giocare a basket. Era così alta che non potevano proprio parlare, così hanno dovuto lasciare che la musica dicesse loro cosa fare".
David Kellogg, regista: Abbiamo trovato questa armeria abbandonata, bombardata, infestata dai topi in un quartiere dimenticato di Chicago. Penso che fosse il Southside. Da qualche parte vicino a dove i giocano i Bulls . La produzione andò nel quartiere con il pretesto di uno spot per una maionese. Né la polizia o i proprietari sapevano davvero quello che avevamo in mente. Michael Jackson arrivò in un camper. Abbiamo costruito un tunnel, così non poteva essere visto entrare nell'edificio. E' stato seguito poco dopo da Michael Jordan, che guidava personalmente.
Sono senza dubbio i migliori risultati fisici in ciascuna dei loro campi di esibizione. E questo è stato una sorta di incantesimo, davvero. Come potevano questi due ragazzi che erano veramente grandi interpreti fisici, essere così inetti nella specialità dell'altro? Michael Jackson non era un giocatore di basket particolarmente bravo, Michael Jordan non era un ballerino particolarmente bravo. Michael Jackson cominciò solo con la naturale voglia di divertirsi. Ciò che ho portato con me è che non ho mai più visto il basket nello stesso modo, da allora. I giocatori di basket sono ballerini che eseguono una coreografia improvvisata con un sostegno, facendo acrobazie spettacolari davanti ad un folto pubblico di appassionati gasati.
A un certo punto [Jackson] aveva l'influenza o qualcosa. Si era seduto curvo in un angolo con la testa tra le mani, in attesa del nostro intervento con le luci. Non sembrava stare bene e ho pensato che avremmo dovuto fermarci. Ma quando è arrivato il momento di girare si è tirato su in un modo così straordinario. Abbiamo alzato il volume e lui accelerava con tanta passione ed energia che, onestamente, faceva venire i brividi lungo la schiena. Da dove veniva tutto ciò? Stare a un passo di distanza da questo è stato fonte di ispirazione. Di quali gesta siamo capaci? Brontoliamo quando stiamo sui nostri piedi provati in pausa pranzo, e questo ragazzo va da zero a 100 con lo scatto di un interruttore.
Finché lui si divertiva, tutti gli altri sembravano divertirsi. Gli piacevano i combattimenti coi gavettoni e il Super Soakers e correre. Era così.
19. "Don't Stop 'Til You Get Enough" (1979)
Il regista Nick Saxton aveva un talento che si è rivelato presto - era un assistente di produzione di George Lucas nel primo lungometraggio del 1971 di THX 1138, e ha girato il primo video di Michael Jackson da solista, "Don't Stop 'Til You Get Enough ." Un regista che amava la sincronizzazione del film al ritmo della musica (o di quello che lui chiamava, nel 1981, "sincro-cinema"), Saxton ha riempito "Don't Stop 'Til You Get Enough", con esplosioni di luce che irrompevano quando il ritmo scendeva prospettive che cambiavano con uno schiocco. Dal punto di vista di oggi, e confrontati con i successivi spettacoli di Jackson, gli effetti speciali utilizzati nel 1979 erano grezzi ed embrionali. Ma il video è uno dei primi esempi di Jackson nel miscelare nuove tecnologie, nuovi passi e Hollywood vecchio stile: quando balla da solo, aggiorna Gene Kelly e presagisce "Once in a Lifetime" di Talking Heads.
18 "Remember the Time" (1992)
Il regista John Singleton ha magistralmente trasformato il dramma umano di Boyz N the Hood in questa splendida fantasia Egiziana con tecnologia CGI ( Computer Generated Imagery n.d.T ). "[Michael] diceva, 'Qualunque cosa si voglia fare per renderlo più bello possibile, facciamola. Mettiamoci Eddie Murphy. Prendiamo Magic Johnson,'" disse Singleton. Johnson aveva recentemente rivelato che era sieropositivo. "Michael disse, 'Dobbiamo mettere magia in questo video.' Me lo ricorderò sempre. "
John Singleton, regista: Quando l'ho incontrato la prima volta non mi sentivo nervoso perché sentivo che tutta la mia vita mi aveva condotto a quel momento. Come fan, lui era sempre stato nella mia vita. Avevo 15 anni, quand'ero andato ai Grammy Awards e l'avevo visto vincere tutti i suoi Grammy allo Shrine. Mi chiese: "Che canzoni ti piacciono?" e se volevo fare un video. E io dissi: "Ok, bene, possiamo mettere la gente di colore nel video?" [Rise] Lo stavo sfidando. E lui disse: "Tutto quello che vuoi." Era rilassato con me perché ero diretto con lui, e sentivo che tutti saltavano sempre come oche intorno a lui e non gli dicevano la verità.
Sul set era malizioso. Il mio coreografo in quel video era Fatima Robinson, e noi tre ci siamo riuniti e abbiamo stabilito la sequenza dei passi con lui. Era davvero una grande atmosfera. Bastava vedere come preparava ogni piccola mossa, a poco a poco a poco, l'intera procedura, come stessimo mettendo su uno spettacolo di Broadway.
Era un ragazzo molto visivo. Non erano video per lui. Erano cortometraggi, facevano vedere la grandezza di quello che stava cercando di realizzare nella musica. Lui cercava sempre di spostare la barra più in alto.
17. "She's Out of My Life" (1979)
Era il 1979, molti anni prima che Sinéad O'Connor e D'Angelo raccogliessero riconoscimenti critici per i video Stark, video a ripresa fissa, ma Jackson era già avanti, scandagliando le profondità emotive della ballata più appassionata di Off the Wall . E' Jackson al suo più nudo e crudo, che mostra di essere in grado di fare un video molto intenso prima che qualcuno ancora avesse iniziato a pensare al trucco zombie o alle astronavi CGI.
Bruce Gowers, regista : ciò che vedi lì è una ripresa completa, è stata girata in multi-camera. [Questa e "Rock With You"] sono state entrambe girate lo stesso giorno. Penso che abbiamo girato uno alle tre del pomeriggio e uno alle 5 ... Era molto emotivo. Ero preoccupato che stesse veramente per scoppiare a piangere - il che sarebbe stato probabilmente meraviglioso se avessimo avuto qualche lacrima giù per lil viso. Che è quasi successo, ma non del tutto.
16. " Man In The Mirror " ( 1987 )
Stava quasi per urlare, "spiega il regista Donald Wilson circa la prima volta che Michael Jackson vide un taglio incompleto di" Man in the Mirror "." E' uscito di lì e appena mi raggiunse mi abbracciò. "Con le crude immagini di fame, guerra, senzatetto e violenza razziale - e solo una ripresa di Michael - il video era una forte affermazione da consegnare ai personaggi ambiziosi di MTV.
Donald Wilson, regista: Larry [Stossel, dirigente di Epic] mi ha detto Michael voleva fare qualcosa di realmente straziante e raccontare una storia, e di incontrarlo. Questo è stato il giorno dopo il Ringraziamento. Ci siamo incontrati nell'atticodi Frank DiLeo ( manager di Jackson ) a Encino - solo l'attico era un palazzo. Così, Michael e io ci sedemmo e cominciammo a fare un elenco di cose che pensavamo. Avevo due o tre pagine scritte a mano di idee. Michael non era il tipo di ragazzo che ti diceva cosa fare, ti spingeva a farlo con il suo sostegno.
Sono andato in tutti quei posti che hanno filmati d'archivio e dicevo, 'Dammi tutte le tue cose peggiori.' E alla fine della giornata, avevo guardato cadaveri e massacri e carestie. Dopo un po ', volevo andare in un bar - immediatamente. E 'stato brutale.
Probabilmente avevo 200 ore di filmati. Il mio obiettivo era del tipo, prendere il video e riprodurlo al contrario, iniziare dal pianeta nello spazio e poi un bambino in una incubatrice e poi bambini piccoli; e a poco a poco si arriva alla fine del video,un casino. E 'solo una sorta di pigrizia dell'uomo nel fare le cose. Io lo farò questa cosa dal' 80 per cento di notizie di repertorio che la gente ha già visto e cambiato canale perché è troppo difficile da vedere, o è troppo noioso. Sto usando le stesse cose eli faccio dire, 'Wow, non l'avevo mai visto prima.' Oh sì, l'ahi visto.
Prima che Michael morisse in realtà stavamo pensando di fare una versione aggiornata. Avrei odiato farlo e che non fosse migliore, che è un pò il motivo per cui non l'avevo fatto. Quello era così magico in un certo qual modo modo.
15 "Captain EO" (1986)
Il regista Francis Ford Coppola e il produttore George Lucas hanno aiutato l'imaginifica epopea di finzione scientifica dell'orrore fantastico di "Thriller" - gli stravaganti 17 minuti di effetti speciali realizzati in 3-D al parco a tema Epcot di Disney World - per non parlare dei giocattoli di peluche di Fuzzball nel negozio di souvenir. "Con tre forti voci creative coinvolte - Lucas, Jackson e Coppola - non fu una sorpresa lo sforamento del budget di Captain EO ", ha detto l'allora amministratore delegato della Disney, Michael Eisner, che dichiara che il bilancio finale sia stato di 17 milioni. "Il fattore più importante sono stati gli effetti speciali, circa 150 al minuto, più di quanti Lucas abbia usato in Star Wars."
14. "They Don't Care About Us" (1996)
Jackson fece tre telefonate a freddo al regista Spike Lee per dirigere "They Don't Care About Us" - Lee appese due volte perché non credeva che fosse MJ sulla linea. Lee fu richiamato, "Dissi, 'Mike, andiamo in Brasile per farlo.' E lui disse: 'Andiamo, Spike!' Ed è grande quando si lavora con persone che dicono cose del genere. "I due andarono a Salvador de Bahia e alla favela Dona Marta di Rio de Janeiro nel 1996, un centro di spaccio di droga che sarebbe stato letteralmente trasformato dalle immagini colorate della clip. "Questo processo di miglioramento di Dona Marta iniziò con Michael Jackson", ha detto Claudia Silva, addetto stampa per l'ufficio di Rio del turismo. "Non ci sono più spacciatori di droga, e c'è un progetto sociale enorme. Ma tutta l'attenzione è iniziata con Michael Jackson."
13 "Say Say Say" (1983)
"Paul era terribilmente incerto sull' apparire accanto a Michael, in termini di danza," ha detto il regista di "Say Say Say" Bob Giraldi. " E chi non lo sarebbe, se si ha la prospettiva di andare in scena ed di ballare accanto a Michael Jackson?" Per il primo e unico video insieme delle due superstars, Giraldi immaginò "Mac e Jack" come due truffatori del Vecchio West, che vendevano toccasana ed eseguivano brani di vaudeville. Paul ha anche ballato. "In tutti i miei anni di lavoro nel cinema e spot pubblicitari, ho lavorato con alcuni dei peggiori divi e superstar di tutti i tempi", ha detto Giraldi. "Paul e Michael non erano così."
12. "Can You Feel It" (1981)
Ideata e scritta da Michael, questa clip dei Jacksons era una produzione ambiziosa della Robert Abel & Associates, la squadra di effetti speciali che ha lavorato nel film di fantascienza Tron nel 1982. Alcune delle sue prodezze visive comprendono onde di marea, le esplosioni e i Jacksons che sovrastano una città, spargendo glitter e arcobaleni. Verso la fine, una troupe di attori aiuta a fornire una visuale di testi come, "All the colors of the world should be/Lovin' each other wholeheartedly (Tutti i colori del mondo dovrebbero / Amarsi a vicenda con tutto il cuore)." Ha detto Questlove dopo'averlo visto a Soul Train, ha detto "ero confuso perchè non avevo mai visto un video in cui gli autori della canzone non cantassero la canzone nel loro video."
11. "In the Closet" (1992)
"Questa volta non si tratta di insiemi bizzarri e di 50 ballerini" ha detto il regista Herb Ritts. "Si tratta di rappresentare davvero l'energia di Michael in un modo nuovo." Con i riccioli di Jackson costretti in una stretta coda di cavallo e il suo guardaroba in poco più di una canottiera e jeans, questa è la prestazione più sensualmente intensa della sua carriera. Ritts, morto nel 2002, era un famoso fotografo di moda che aveva ripreso tutti, dalle top model ai leader mondiali - tra cui Jackson per una copertina di Rolling Stone nel 1992. Qui, riprese il corpo del pop più cinetico a ballare nel deserto polveroso, con una giovane Naomi Campbell.
10. "Who Is It" (1995)
Prima di diventare un regista nominato agli Oscar, David Fincher era uno dei registi maggiormente richiesti dell'era MTV. La sua collaborazione con Jackson predice l'elegante, sinistro stile senza compromessi che avrebbe portato nei suoi film. Lo splendido video, in cui Michael si innamora di una escort di alto prezzo e guarda tristemente la skyline della città, sopravvive in antologie video e ha collezionato 6 milioni di visualizzazioni su YouTube. "Per me è molto semplice: o siamo d'accordo su ciò che faremo o non lo facciamo," ha detto Fincher riguardo il lavorare con i musicisti. "Ma, io non ho intenzione di ingannarti per fare qualcosa che non vuoi fare."
9. "Black or White" (1991)
Leoni, Bart Simpson, Michael che si trasforma in una pantera nera, e Macaulay Culkin che combatte Norm da Cheers - "Black or White" è stato un miscuglio esplosivo. Le richieste di Jackson per le attrezzature tecnologiche erano eccessive. "Michael, perché vuoi tutto questo?" ha chiesto John Landis, che era tornato sulla sedia da regista di video per la prima volta da "Thriller". Jackson rispose, "Beh, forse avremo un'idea." Jackson che si afferra l'inguine con passi di danza su un'auto che viene distrutta, causarono uno scandalo, e la famosa sequenza di "morphing" è costata 100.000 dollari e richiese un mese. Landis dice: "Ora, naturalmente, è possibile acquistare il software su Best Buy e farlo sul vostro computer portatile."
8. "Leave Me Alone" (1989)
"Per la maggior parte dei registi, quando hanno fatto le riprese live, hanno finito", dice Jim Blashfield, che ha diretto "Leave Me Alone". "Noi avevamo appena cominciato." Il "processo assurdo" di Blashfield per la clip significava una ripresa di tre giorni con Jackson, seguita da un periodo di nove mesi di percorso per l'animazione. Incaricato di fare un video sulle "idiosincrasie di Michael," Blashfield e il suo team di animatori hanno ripreso Jackson su pellicola 35mm, hanno trasformato quelle immagini in fotogrammi e poi hanno tagliato le immagini con coltelli X-Acto stratificandole a dozzine. I risultati,consapevolmente giocosi, spedirono Jackson in un divertente ambiente di voci dei tabloid che aggiunse un altro livello alla rabbia anti-media del brano.
Jim Blashfield, regista: Michael era davvero molto aperto a questa [idea]. Solo il fatto che lui avesse pensato che sarebbe stato OK rappresentare il suo intervento di plastica, con il naso e il bisturi, era abbastanza grande. Ho sentito che alla madre di Michael non piaceva così tanto quella particolare immagine. Bubbles non era un problema. Bubbles, il tuo compito qui è quello di strisciare su il razzo mentre ruota lentamente su questa cosa che si utilizza per sparare gli annunci. Bubbles, per favore striscia sopra da qui a qui. E allora per favore non far male al pitone.
Michael era sempre pronto , di buon umore. Egli rimase per lo più sul set di vestiti. E' stato un film facile per Michael. I suoi capelli non avevano preso fuoco o altro.
Se volete sapere come mai ci sono voluti nove mesi, siamo stati giù in una riserva di animali fotografando lama e pavoni. E poi siamo stati all'Oak's Park, il parco divertimenti locale, a fotografare lì. Siamo stati a fotografare il cielo. Alcuni cieli sono migliori di altri.
Ogni bit si compone di immagini che sono tutte impilate una sopra l'altra su un pezzo di vetro. Guardate in qualsiasi scena e guardate quante cose diverse ci sono , così ognuna di queste doveva avere la sua ripresa. C'è uno spruzzo che si presenta in tutto il video, e c'era voluto così tanto tempo a tagliarlo, che ne abbiamo fatto solo uno ed è stato usato quello. Chiunque stesse facendo una scena e avesse bisogno di uno spruzzo poteva utilizzarlo per un po'. C'era un ragazzo, che si era specializzato in quello spruzzo, e penso che abbia lavorato su quello per settimane. E' stato anche responsabile per i capelli. Così sembrava qualcuno uscito fuori da Dickens. Si sedeva su questo tipo di sgabello alto e curvo, con questi occhiali strani che i gioiellieri o qualcuno del genere indossano. Basta tagliare una 32a di un pollice dopo l'altro.
7 "Beat It" (1983)
Se "Billie Jean", stabilì ciò che i piedi di Michael potevano fare, "Beat It" si prese cura di tutto il resto - la giacca di pelle rossa, il mix di sensibilità e macho , la coreografia da film-musical, una fama così massiccia che sembrava inghiottire lo stesso mondo del pop. Il regista Bob Giraldi ha dato al video il suo taglio, grazie ad un finale da rissa da bar. "Alla seconda ripresa, ho dato un vero coltello a serramanico al mio AD e gli ho detto di sostituire di nascosto il coltello di gomma della ballerina", ha detto Giraldi. "[Gli altri ballerini] stavano lontani dai coltelli - indietreggiando davvero - perché erano veramente impauriti."
6 "Rock With You" (1979)
Lavorando in un epoca pre-MTV, quando i "video musicali" venivano chiamati "promo", Bruce Gowers (il video pioniere dietro "Bohemian Rhapsody" dei Queen) ha creato un tunnel fumoso in un palcoscenico a LA per Jackson e per far brillare il suo vestito di lustrini.
Bruce Gowers, regista: In quei giorni lavoravano perla gloria. Assolutamente. Penso che tutto ciò che potevamo permetterci fosse il laser. Probabilmente circa 3.000 $. Se si guarda, non c'è nulla, se non un laser e Michael Jackson. Quando lo abbiamo fatto, era l'inizio della sua carriera da solista. Era molto, molto timido, molto tranquillo, molto modesto. Davvero bello, lui era un professionista assoluto, anche in quei giorni.
E' stato girato su un piccolo palco a Los Angeles chiamato stage 800, un piccolo palcoscenico che abbiamo avuto a buon mercato, perché stavamo girando un bel po' di video musicali. C'era l' editing minimo così, perché ovviamente in quei giorni la modifica costava denaro. Erano circa $ 350 per macchina all' ora. Se utilizzavamo due playback e una registrazione, erano un sacco di soldi. Tutto era stato affittato, fidatevi: le telecamere, il palco, la goccia Duvetyne, il fumo.
5 "Smooth Criminal" (1988)
Per i 42 minuti di "Smooth Criminal", il centro del film Moonwalker di Jackson del 1988, il regista Colin Chilvers voleva l'illuminazione di un classico noir e Jackson voleva rendere omaggio ad un musical MGM. Insieme immaginarono la seconda mossa di danza più famosa di Jackson - un'inclinazione che sfida la gravità. Chilvers, che aveva fatto gli effetti speciali in Superman, fissò i tacchi di Jackson a terra e gli impedì di ribaltarsi con una corda del piano.
Colin Chilvers, regista: Ho mostrato a Michael un film che sentivo si adattasse al tema del pezzo,The Third Man (Il Terzo Uomo). Ne amava l'atmosfera,l'atmosfera di quel tipo di film noir, così il cameraman ha usato la luce in modo simile. Il pezzo di danza era un omaggio a Fred Astaire. E in realtà, indossa un costume simile a quello che Fred aveva usato in uno dei suoi film - Band Wagon. Abbiamo avuto il piacere di avere il coreografo di Fred sul set. [Il coreografo di Astaire] Hermes Pan ha visitato il set mentre stavamo facendo il pezzo cantato e ballato e disse che Fred sarebbe stato molto felice e orgoglioso di essere copiato da una persona meravigliosa.
L'inclinazione che abbiamo fatto, ovviamente, era patrimonio dei miei giorni di Superman. Poiché avevamo legato Michael con la corda e fissato i piedi per terra in modo che potesse fare quel famoso passo. Ho fissato i talloni a terra in una fessura, in modo che fossero bloccati. Se si guarda nel video, quando tornano da quel passo, trascinano indietro i piedi - per liberarsi dal supporto che avevano in terra.
Avevamo 46 ballerini più i coreografi,parrucchieri, make-up, tutto il resto. E ogni giorno, all'ora di pranzo, ci piaceva andare a guardare i quotidiani del giorno prima. Ed era come una festa in corso nella sala di proiezione. Michael era lì e loro saltavano e gridavano quando si vedevano e sembrava buono - o altrimenti, Michael diceva, "Possiamo fare di meglio." Non era il solito modo di fare un film di Hollywood, questo è sicuro.
Era il film di Michael e lui stava facendo esattamente quello che sentiva di dover fare per renderlo perfetto. Il produttore, Dennis Jones, arrivava da fuori e ovviamente era preoccupato per il tempo che ci stavamo mettendo. Aveva l'abitudine di camminare verso di me, guardando l'orologio. E [il'aiutoregista ] Jerry Kramer, non rinunciò a una battuta e disse, 'Dennis, con Michael, non hai bisogno di un orologio, hai bisogno di un calendario. "Michael voleva che fosse perfetto e questo è il modo in cui lo faceva.
4 "Scream" (1995)
Anche se il regista Mark Romanek contesta l'eredità di "Scream" come il video più costoso mai realizzato, questa danza distopica, giocosa in un'astronave, tra Michael e la sorella Janet non era un affare inaffidabile, ma da 7 milioni di $. "Non potevamo andare in una 'location da astronave' ... così abbiamo dovuto costruirne una", afferma Romanek. "Ci hanno dato solo due settimane per progettare e costruire una dozzina di sets a grande scala. L'unico modo per farlo era mettere manodopera e legname e soldi sul problema." Il risultato è spoglio ma sontuoso, basato sull'amore di Romanek per '2001: Odissea nello spazio' e il romanzo di Jean Cocteau Les Enfants Terrible, una storia di due fratelli che giocano in isolamento.
Mark Romanek, regista: [Michael e Janet] ovviamente avevano un profondo affetto e amore l'una per l'altro ed erano molto contenti di ballare finalmente insieme davanti alla telecamera per la prima volta. C'era una sorta di rivalità tra fratelli molto sana e sorridente che succedeva lì, sulla scena.
Sono rimasto sorpreso da come lui fosse normale, simpatico e socievole. Ho passato un bel po' di tempo con lui nella sua roulotte, tra le riprese parlando solo di hobby e film e vari argomenti casuali. Era molto affascinante, perché sembrava sinceramente interessato a quello che avevo da dire e le mie opinioni sulle cose.
E' l'esperienza di essere stato così vicino a lui quando si muoveva che mi è rimasta più impressa. Sembrava un gioco di prestigio, come se i tuoi occhi ti stessero ingannando.
3. "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" era già il singolo Numero Uno di un album Numero Uno prima ancora di andare in onda su MTV, ma quando lo fece, il suo impatto culturale andò oltre il semplice successo di classifica. La clip ruppe la segregazione razziale delle playlist basate sul rock della rete e fece di Jackson la sua stella dominante. (Il presidente della CBS Records, Walter Yetnikoff ha detto che aveva minacciato di ritirare i video del suo marchio se la rete non avesse trasmesso "Billie Jean", a rotazione.) Il regista britannico di video New Wave, Steve Barron ottimizzò un tema su Re Mida che stava per utilizzare in una clip di Joan Armatrading. Un budget precedente a"Thriller" significava che Barron non poteva permettersi un marciapiede che si illuminasse quando Jackson metteva il piede su un quadrato (un elettricista doveva farlo a mano), ma le riprese stesse erano cariche di energia. "Quando lui venne avanti attraverso quel coro, il mio oculare si appannò letteralmente, e stavo pensando, 'Cazzo, questo è incredibile. Lui è incredibile,'" ha detto Barron. "Abbiamo girato quel primo spezzone, siamo arrivati alla fine, e tutti - nei carriponte, che stavano mangiando i loro panini, leggevano il giornale, i pittori che stavano lavorando su un altro set - tutti sono scoppiati in un applauso. Sapevamo che avremmo visto una nuova era di superstar."
2 "Bad" (1987)
Jackson e il regista iconico Martin Scorsese hanno collaborato per un epico film di 18 minuti a grande budget. Girando vicino agli edifici inagibili di Harlem, Scorsese abbinò Jackson con un giovane Wesley Snipes per un drammatico confronto - bianco e nero - poi nel secondo atto del video irrompeva la vita con un combattimento di danza stile West Side Story, messo in scena in una stazione della metropolitana di Brooklyn. "Siamo andati oltre il tempo stabilito, ci sono volute due settimane e mezzo solo nella sequenza di ballo", ha detto Scorsese. "Ne sono stato affascinato. Il video monitor ci aveva fatto tutti ballerini."
Martin Scorsese, regista: mi ricordo di averlo incontrato in un bungalow al Beverly Hills Hotel. Era molto tranquillo. La prima cosa che mi ha chiesto è stata, Conosci Michelangelo? E io dissi, sì! E abbiamo iniziato a parlare di Michelangelo. Aveva appena scoperto i suoi dipinti - la Cappella Sistina e le sculture. Era preso da tutto questo.
Era uno schema diverso per me. Il grande problema era veramente la tentazione di renderlo davvero un pezzo di danza importante, con movimenti di macchina e tagli che avevamo programmato sulle pagine basate sulla sua coreografia. E lavorare con Michael Chapman, che aveva coreografato le scene di combattimento in Toro scatenato. La ripresa della grande scena di danza era fascino. Michael non è mai stato una persona troppo entusiasta. Lui era tranquillo. Accettava. Come devo metterla? Era molto preciso su quello che voleva nella coreografia. Era preoccupato, come qualsiasi grande ballerino, a loro piace essere visti a figura intera. Ma non era il caso perché avevo programmato altre cose. L'uso di primi piani, e il suo monitoraggio. Alla fine lo aveva capito. Non c'è mai stata alcuna resistenza, ma domande. Era aperto a tutto.
La cosa più interessante a questo proposito, è che quando preparavamo il film, Wesley era l'uomo. Michael attraversava quelle scene del film e lui era in punta di piedi con ognuno di quegli attori. Ho pensato fosse una prestazione molto commovente e potente. Come quella scena nel corridoio. L'abbiamo fatta forse 40 volte. Si alzò verso Wesley, e Wesley è un attore meraviglioso. Formidable. Forte presenza. E Michael lo fece. C'è stato qualcosa.
Abbiamo girato ad Harlem, e quando andava a casa nel suo appartamento, lui era molto tranquillo, si guardava intorno. L'appartamento era molto bello, in realtà. Ma era ad Harlem. Dall'altra parte della strada gli edifici erano demoliti o inagibili. Lui mi prese da parte, "La gente vive qui?" Ho detto, Beh, sì, questo è in realtà un appartamento ben fatto! ... Penso che sia stato sopraffatto da quello che vide ... Quelle case popolari avevano, quando si arriva all'ingresso, un appartamento nella parte posteriore al piano terra. C'era una persona sfortunata là, a letto, tossiva e sembrava essere alla fine. Michael disse, Non vedi cosa c'è dentro? E io dissi: Sì, lo so. Era in quel posto posto e ha funzionato per lui. Per lui aveva funzionato come una esibizione, ma la sua compassione per la gente lo attraversò. E' stato molto commovente.
Lui era molto dolce. Era venuto nel nostro appartamento. Mia madre aveva cucinato la cena. Era molto facile stare con lui. C'era una vera e propria dolcezza in lui. E trattava tutti allo stesso modo. Non importa chi fossero - la mia famiglia, la troupe. L'unica volta che si è espresso [una richiesta di produzione], di nuovo era preso da compassione - l'uomo più anziano è aggredito e viene spinto ad un certo punto. E lo abbiamo fatto per un paio di riprese e lui era nervoso per questo. Non voleva che nessuno si facesse male. Non sapevamo se lo avevamo filmato e ci siamo detti, facciamolo di nuovo. E lui mi pregò di non farlo di nuovo. Egli disse, 'Per favore, questo non dovrebbe essere violento.' Quindi io non lo feci.
1 "Thriller" (1983)
"Thriller" è stato il momento più importante della televisione musicale dai tempi dei Beatles che scuotevano Ed Sullivan." Dopo Michael Jackson, quando gli artisti americani hanno capito il senso di potenza di un video ben costruito", ha detto John Taylor, il bassista dei Duran Duran, "tutto è diventato più costoso." Il regista John Landis ricorda il presidente Walter Yetnikoff di CBS Records che urlò e imprecò quando sentì il preventivo proposto. Ma grandi obiettivi vennero con la visione: "Thriller" aveva la brillantezza di Hollywood; gli effetti speciali del genio Rick Baker, avevano trasformato una superstar timida in una bestia; e il co-coreografo Michael Peters aveva contribuito a creare una sequenza di danza storicamente iconica. "Non è un ballerino esperto,", ha detto Peters. "Lui mi diceva... 'Voglio qualcosa che sia caldo e arrabbiato.' Lo aveva descritto in termini emotivi. ""Thriller" trasformò una strada di periferia in un horror e contribuì a rendere il video un nuovo tipo di arte. Come dice Michael nel filmato: "Non sono come gli altri ragazzi."
Fonte : www.rollingstone.com/music/pictures...vision-20140624
Questa traduzione è a opera di BILLA70 per il Michael Jackson's Gold World. In caso di ripubblicazione citare la fonte riportando l'url diretto a questo post, (clicca sulla data del post per ottenere l'url diretto)
Edited by ArcoIris - 12/11/2015, 02:16.
Michael Jackson's 20 Greatest Videos: The Stories Behind the Vision |
