L'Orgoglio di "Black and White"

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ArcoIris

Posted on 10/4/2017, 00:58

"The King of Pop"

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Black and White and Proud
By Rev. Barbara Kaufmann Fri, Dec 24, 2010

The past and Michael Jackson’s part in it, his contribution to the present and impact on the future, is not to be understated or dismissed.

Something important prompted this column—a gaping hole in knowledge. A friend and I were having a conversation about Michael Jackson and his life’s work, and the song, lyrics, and the short film "Black or White," came up in discussion. Both of us grew up in the sixties, and our dialogue covered most of the relevant issues and the discussion went on for hours. I brought up Stevie Wonder’s equivalent, “Ebony and Ivory.” She remembered. We spoke of The Black Panthers, Abbey Hoffman, Reverends Al Sharpton and Jesse Jackson, and Michael’s childhood during the turbulent civil rights movement. We talked about John Lennon and the Beatles, Yoko Ono, Julian and Sean Lennon because it was the anniversary of John’s death. We spoke of the riots in Chicago, Viet Nam, and the Peace Movement and flower children. I recall those days with a wistfulness that I am not able to explain in words. It’s a feeling. I wish I could share it with you; it’s not possible.

At some point the phone heated up on my end as I realized that my friend had just gone through some fresh, and still stinging criticism, for speaking about the history within Michael Jackson’s work. It had raised the ugly issues of racism and white guilt. And though she could speak with me about it, she was just too weary to address it in ways I had previously suggested—like writing it, teaching classes or a podcast of our “black-white” conversation. But when I brought up the subject again, all she could say was: “I can’t. I’ve paid my dues. I can’t pay them again.” There was such a complete and utter resignation in her voice, such morbid weariness! I completely understand. But part of me got really angry as the tears in my throat stung silent and sad. My friend holds a rich piece of history that may never be shared.

You see, she is black. African American. Negro. And she’s been a lot of those other things that people say to differentiate a shade of skin color, some of them not so polite. She can’t tell you the stories because when she brings up the subject, some say she is rehashing a past that is irrelevant now or that she has a secret agenda.

Well, I lived that same past and my stories too, could make your hair stand at attention, but I never had to worry about “being… while black” or trying to make myself harmless or invisible or to keep pushing down my justifiable DNA-cellular rage, like a beach ball underwater. I didn’t have to keep my radar on high alert or scan my environment in perpetual motion to feel the vibe for safety, and test if I was too presuming in just my presence alone. I can tell you stories of racism from both sides—back and white. And red. My partial Native American heritage is testament to my ancestors similarly turned into non-humans and called savages, which is every bit as hurtful as the N-word.

My friend and I have an intimacy that not many share because it is safe talking about where we come from with someone who understands where you came from, and what perils littered the path that you took to get here. What you have overcome, how hard it was to work your way here, and what it means to land in the place called now. And just how weary and spent is your soul now that you have arrived.

I confided to her that I loved not just music, but dance. I remember that while Dick Clark’s American Bandstand was exciting, Soul Train was the happenin’ place. (For the younger crowd- Bandstand was a kind of virtual music and dance club for white kids on after school TV, but Soul Train was the rockin’ black version.) So the natural progression for me—a blues, soul, and funk music and dance addict, was to find my way to the reality version of Soul Train, which meant the clubs on the north side of Milwaukee and the south side of Chicago. Many times I was the only white girl in the place.

So I understand my friend’s transverse fatigue. I lived it too, but not in the same way. It’s hard to understand prejudice unless you have walked in those shoes, or in my case, the white girl with moccasins. The intolerance shown my friend for her grandmotherly, archetypal wisdom, is an affront that just simply cannot stand. We need to acknowledge and honor all those who came before. Remember Michael’s tribute to Sammy Davis Junior? It was homage to his paving the way so Michael might follow.

The past and Michael Jackson’s part in it; his contribution to the present and impact on the future, is not to be understated or dismissed. Not by me—and now not by you. Nor will it be made irrelevant on my watch by the ignorance in that glaring vacuum of knowledge crushing the spirit of my friend. Michael Jackson’s life and how he lived it, how he and his life were shaped by the times in which he and we lived, and how that influence helped him shape the future, is very relevant to understanding Michael, the man. It is also an essential piece of how Michael’s aesthetic informs his work.

Those younger fans or the newcomers to the MJ party, cannot fully appreciate Michael Jackson’s work until his courage, his boldness, and the depth of his love for humanity is fully comprehended. It was his stealth that saved him much because to out overt racism was politically incorrect; it was his boldness and the silent screams that made him a target for those who awoke to what he was doing.

To put some perspective on the times: The Vietnam War was ongoing and Kent State was fresh in the collective memory. (At Kent State, protesting university students had been shot and killed by the National Guard, an incident which pitted a generation of idealistic youth against their own government. John Lennon was on the FBI “watch” list for being a ‘peacenik” and “troublemaker.” There was an attempt to deport him and ban him from the United States. Michael Jackson was on lists that we may never hear about and never know. So forgive me the history lesson, indulge me and permit the white girl to tell you…

Michael Jackson was a civil rights activist. Michael, the Jackson Five and the Jackson family, grew up in troubled and racially charged times. Prejudice was prominent and permanent, and the black man (meaning the collective race) was a second class citizen. Much of the south was still segregated when Michael was born— black people had to stick to their own kind in schools, neighborhoods, public places, and even rest rooms. The doors of restrooms invited “colored” to separate and frequent sub-standard facilities. Black entertainers like Sammy Davis Junior, Little Richard, Louis Armstrong and others, were tolerated and a bit more acceptable because of their talent, but often had to come in through the kitchens and garages of fine hotels and public venues because the front door was off limits to “coloreds.”

You may recall hearing that MTV refused to play Michael Jackson’s music video short films, simply because he was African American. Michael single-handedly broke that barrier, and I have to wonder if it is behind the question he asked when he won his second Grammy: “Can you hear me now?” That may have been meant for the blacks in the audience as much as the music industry itself. And Michael’s work was bold. After “Thriller,” Michael made “Bad” to be relevant, and to give African Americans the message that they could and should go to college, and that being bad as in educated, was good and relevant to them too. And in "Black or White," Michael not only takes on prejudice in America, but in the whole world.

He shows us the prejudice and racial rage in America by demonstrating it boldly in his "Black or White" artistry. The symbols are unmistakable. The black cat, which is a black leopard or “Panther” as it is commonly called, is a reference to the Black Panthers and black pride (as is Michael’s frequently closed fist) first showcased by James Brown with his, “I’m Black and I’m Proud” lyrics. Brown changed a whole nation’s youth with that song. He made it cool to be black; something until then uncommon. In "Black or White," Michael dances with all ethnicities: African, Asian, Native Americans, and with the United States’ greatest political enemy—Russians. He is saying, “this is the dance of life and it encircles all humans.”

Michael then begins the “Panther Dance” with a routine of tap dancing that is a direct reference to racism and especially slavery. Tap dance began as a mockery of slaves with “blackface comedy,” in which white men painted their faces black and mimicked slave farmhands working in the fields; depicted them as clumsy, as buffoons, and attempting to run away in tap dance movements. In the sixties, Sammy Davis Jr. featured tap dancing on stage and TV, but for some African Americans it was too Uncle Tom and controversial. 'Uncle Tom’ refers to the novel Uncle Tom’s Cabin, by Harriet Beecher Stowe, where the lead character is Negro, pacifist, and subservient to whites.

Michael makes a bold statement in code by incorporating tap and eroticism in "Black or White." The message about prejudice continues as he visibly touches himself and re-zips his fly. Those gestures are an unmistakable statement of contempt that only blacks would recognize. Whites wanted blacks to be quiet and not propagate while they used many methods of population control, and employed forced racial mixing by impregnating black women to lighten skin color. The white community was aghast at Michael Jackson’s “antics.” They completely missed the message because it wasn’t intended for them. That may have been deliberate, for knowing Michael’s famous sense of humor, he must have chuckled all the way to infamy.

Themes that emerge in the smoky cloud he punches through, are also iconic racial and cultural images—the burning cross which refers to the Klu Klux Klan, the original (American) terrorists who strike fear in hearts and homes with burning crosses. The nuclear cloud is an indictment of governments and an arms race out of control. The lyric “I ain’t afraid of no sheets” is a direct reference to the Klu Klux Klan who wore white sheets and cone-shaped hoods with cutout eyes. The Klan was known for its vigilante justice, and many accused n’s (n-word) were victims of lynching- impromptu death by hanging. The sheets covered them, and kept the criminals anonymous while white law enforcement looked the other way.

The anger, the smashing of windows, the sparks and fire of the neon signs are references to the Chicago riots after the assassination of Martin Luther King. The deaths and damage from fires set, and shootings, was extensive. The African American rage at the injustices in employment, housing, police brutality, mistreatment by whites, and the rampant lack of humanity and respect accorded them because of skin pigment. Michael has taken much heat over the years for the violence demonstrated in "Black or White," but that violence is an illustration of a factual part of history.

"Black or White" is a video that is filled with symbolic imagery that I am working on for Inner Michael, in an essay about the hidden messages in the film. The "Ghosts" film has a startling reference to the Klan with its burning torches and marching mobs. That illustrates the facts of being black in America—you were a target for violence at the hands of those who wanted you to “know your place” in the social hierarchy. As a black, you understood that you were considered a bottom-feeder. Michael Jackson’s aesthetic and work helped to change the minds and hearts of a generation, but not without conflict. He was both loved and hated; he received both affectionate accolades and death threats. And Michael absolutely understood that in order to keep his pulpit for social change, he needed to stay bold and controversial to sustain his relevance. His courage in music as a message, is unparalleled.

The times Michael grew up in were ripe for his arrival on the youthful scene. It was time for change. From the 1940s until the protests of the 1960s, entertainment had featured characters like: Little Black Sambo, Bosko, and Inki, which solidified the stereotypes of blacks in the minds of audiences. Hollywood prescribed and perpetuated the stereotype of black people as being non-human, by featuring African American performers in cartoon caricature. People like Cab Calloway, “Fats” Waller, Louis Armstrong, Ethel Waters, Bill “Bo Jangles” Robinson, served as archetypes for a host of animals (yes animals) and people in animated features. This slanted depiction of blacks served to reinforce the animalistic and primitive (because of the natural affinity for dance and rhythms) nature of black folk.

Until the 1960s, blacks being subjected to ridicule and stereotype was the cultural norm. The Black Panther Party was a political revolutionary movement that began in 1966 and lasted until 1975. It expanded to a social and cultural revolution with contemporary symbols like the closed fist. The “Afro” hairstyle became a symbol of the African American pride initiative begun by the Black Panthers, and punctuated by James Brown in “I’m Black and I’m Proud,” released in 1968. Michael publicly declared his allegiance to James Brown as the artist who influenced him most.

In a progression of television programs, the ingrained stereotype was diffused over time. The cutting edge programs included Josie and the Pussycats, the Harlem Globetrotters, and the Kid Power series, which featured a cultural diverse group of eleven children. Kid Power’s theme and premise was that multiracial and multicultural kids who worked together collectively, had the power to change the world socially and politically. The idea of 'Kid Power,' reflected concepts of participatory democracy and bottom-up social movements of the 1960s and 1970s that emphasized ideals like: Black Power, Brown Power, Red Power, Woman Power, and Power to the People. The series theme song, “Kid Power… Red, Yellow, Black, and White…White, Yellow, Black, and Red… in other words, It’s up to Kid Power …”

Michael truly did believe that the power to change the world lies silent and untapped within children; he grew up within the ‘kid power’ cultural message, and it explains his loyalty, affection and attention to children. He believed in youth. And it was in a unique time that Michael Jackson wove his magic into the social tapestry of his life and our history. Who Michael was, and what he contributed to civil rights in the social and cultural fabric, was relevant then and deserves to be celebrated today. While Dr. King said it in words and actions, Michael Jackson said it in music, lyrics and the images of film. Michael Jackson, like Martin Luther King before him, was a prolific and vocal freedom fighter.
© B. Kaufmann 2010

Source: http://thejamcafe-mjtpmagazine.presspublis...white-and-proud

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Posted on 10/4/2017, 01:25

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L'Orgoglio di "Black and White"
di Barbara Kaufmann - 2010

Il passato è parte di Michael Jackson in questo, il suo contributo per il presente e l'impatto sul futuro, non deve essere sottovalutato o respinto.

Qualcosa di importante ispira questa rubrica, un grosso buco nella conoscenza. Un' amica ed io stavano avendo una conversazione su Michael Jackson e sul lavoro della sua vita, la canzone, i testi, e il cortometraggio "Black or White", è spuntato nella discussione. Entrambi siamo cresciute negli anni sessanta, e il nostro dialogo per la maggior parte era attinente alle questioni e la discussione andò avanti per ore. Ricordo che ha portato l'equivalente di Stevie Wonder, "Ebony and Ivory". Abbiamo parlato delle Pantere Nere, di Abbey Hoffman, dei reverendi Al Sharpton e Jesse Jackson, e l'infanzia di Michael durante il turbolento movimento dei diritti civili. Abbiamo parlato di John Lennon e dei Beatles, di Yoko Ono, di Julian e Sean Lennon, perché era l'anniversario della morte di John. Abbiamo parlato dei disordini di Chicago, del Vietnam, e del movimento per la pace dei figli dei fiori. Ricordo quei giorni con una malinconia che non sono in grado di spiegare a parole. Si tratta di un sentimento. Vorrei poterlo condividere con voi, ma non è possibile.

Ad un certo punto il telefono dalla mia parte si è "surriscaldato" appena mi sono resa conto che la mia amica aveva appena oltrepassato alcune ancora recenti critiche pungenti, per parlare del lavoro di Michael Jackson all'interno della storia. Aveva sollevato le sgradevoli questioni del razzismo e della responsabilità dei bianchi. E sebbene lei avesse potuto parlare con me su quello, era troppo stanca per affrontarlo nei modi che avevo precedentemente suggerito, come la scrittura, insegnandolo nelle classi o fare un podcast della nostra conversazione sul "bianco-nero". Ma quando ancora una volta ho sollevato il discorso, tutto quello che poteva dire era: "Non posso. Ho pagato i miei debiti. Non riesco a pagare di nuovo. "C'era una tale rassegnazione completa e assoluta nella sua voce, come una stanchezza patologica ! Ho assolutamente capito. Ma una parte di me era veramente arrabbiata, in lacrime silenziosa e triste con la gola che bruciava. La mia amica era in possesso di un pezzo ricco di storia che non poteva mai essere condivisa.

Vedete, lei è nera. Afro-americana. Negra. Ed è stata un sacco di quelle altre cose che la gente dice per distinguere una tonalità di colore della pelle, alcuni di loro non in modo educato. Lei non può raccontare le storie, perché quando solleva il discorso, alcuni dicono che sta rivangando un passato che ormai è irrilevante o che ha un secondo fine.

Beh, ho vissuto quello stesso passato e le mie troppe storie, potrebbero far rizzare i capelli, ma non ho mai dovuto preoccuparmi di "essere ... mentre il nero..." oppure cercando di essere chiara, innocua o invisibile o continuare a spingere la collera sotto il mio legittimo DNA cellulare, come una palla sott'acqua. Non ho dovuto mantenere il mio radar in allerta o scrutare il mio ambiente in moto perpetuo per sentire un'atmosfera di sicurezza, e verificare se avevo dato troppo per scontato la mia sola presenza. Vi posso raccontare storie di razzismo da entrambe le parti, nero e bianco. E rosso. Il mio parziale patrimonio culturale dei nativi americani, è la prova che i miei antenati in modo simile, li hanno trasformati in non umani e li hanno chiamati selvaggi, che è altrettanto doloroso come la parola N (nigger, ndt).

Con la mia amica ho una confidenza che non molti condividono, perché parliamo da dove veniamo, con qualcuno che capisce da dove vieni e quali pericoli disseminati ha il percorso che hai preso per arrivare qui. Che cosa hai sconfitto, quanto è stato difficile lavorare qui, e cosa significa approdare nel luogo detto ora. E quanto è stanca ed esausta la tua anima, ora che sei arrivata.

Le ho confidato che ho amato non solo la musica, ma anche la danza. Mi ricordo che mentre "American Bandstand" di Dick Clark era stato emozionante, "Soul Train" è stato dinamico, pieno di vita. (Per le persone più giovani "Bandstand" era un genere di musica virtuale e di discoteca in TV per i ragazzi bianchi dopo la scuola, ma "Soul Train" è stato il rockin' in versione black.) Così la progressione naturale per me, tossicodipendente di musica blues, soul, funk e danza, è stato quella di trovare la mia strada per la versione reality di "Soul Train", che significava i club sul lato nord di Milwaukee e nella parte sud di Chicago. Molte volte ero l'unica ragazza bianca del posto.

Quindi capisco la stanchezza trasversale della mia amica. L'ho vissuto troppo, ma non nello stesso modo. E' difficile capire il pregiudizio se non avete camminato in quelle scarpe, o nel mio caso, la ragazza bianca con i mocassini. L'intolleranza mostrata alla mia amica per sua nonna, la saggezza archetipica, è un affronto che semplicemente non può stare in piedi. Abbiamo bisogno di riconoscere e onorare tutti coloro che sono venuti prima. Ricordate il tributo di Michael a Sammy Davis Junior? E' stato un omaggio che ha spianato la strada che Michael avrebbe seguito.

Il passato è una parte di Michael Jackson, il suo contributo al presente e l'impatto sul futuro, non deve essere sottovalutato o respinto. Non da me, e adesso non da te. Né sarà irrilevante sul mio sguardo dell'ignoranza in quel vuoto evidente di conoscenza che ha schiacciato lo spirito della mia amica. La vita di Michael Jackson e come l'ha vissuta, come lui e la sua vita sono state modellate dai tempi in cui lui e noi l'abbiamo vissuta, e come questo influenza lo ha aiutato a dare forma al futuro, è molto rilevante per la comprensione di Michael, l'uomo. E' anche un pezzo essenziale di come l'estetica di Michael informava il suo lavoro.

Quei fans più giovani oppure i nuovi arrivati del partito MJ, non possono apprezzare appieno il lavoro di Michael Jackson fino a quando il suo coraggio, la sua audacia, e la profondità del suo amore per l'umanità siano pienamente compresi. Era la sua cautela che lo ha salvato molto perché il razzismo palese era politicamente scorretto, ma c'era la sua audacia e le sue urla silenziose che lo hanno reso un obiettivo per coloro che si erano allertati da ciò che stava facendo.

Per mettere un pò in prospettiva quel periodo: era in corso la guerra del Vietnam e Kent State era tornata nella memoria collettiva. (A Kent State, gli studenti universitari che protestavano era stati uccisi dalla Guardia Nazionale, un incidente che oppose una generazione di giovani idealisti contro il loro stesso governo). John Lennon era un "osservato" nella lista dell' FBI " per essere un "pacifista" e un "piantagrane". "C'era stato un tentativo di espulsione, e una interdizione negli Stati Uniti. Michael Jackson era stato sulle liste di cui non avremo mai potuto sentito parlare e mai sapere. Così perdonami la lezione di storia, tollerami e consenti alla ragazza bianca di raccontarlo...

Michael Jackson è stato un attivista per i diritti civili. Michael, i "Jackson Five" e la famiglia Jackson, erano cresciuti in tempi difficili e razziali. Il pregiudizio era prominente e permanente, e l'uomo nero (nel significato di razza collettiva) era un cittadino di seconda classe. Gran parte del sud era ancora segregato quando Michael è nato, la gente nera doveva attenersi ai loro simili nelle scuole, nei quartieri, nei luoghi pubblici, ed anche nei servizi igienici. Le porte dei bagni pubblici invitavano quelli "di colore" a frequentare strutture di qualità inferiore. Gli animatori neri come Sammy Davis Junior, Little Richard, Louis Armstrong e altri, sono stati tollerati e un pò più accettati a causa del loro talento, ma spesso dovevano entrare attraverso le cucine e garage degli alberghi e dei luoghi pubblici, perché la porta d'ingresso era -off limits- a quelli "di colore".

Puoi ricordarti di aver sentito che MTV rifiutò di trasmettere un video musicale di Michael Jackson, un cortometraggio, semplicemente perché era afroamericano. Michael ha rotto da solo questa barriera, e mi chiedo se dietro la domanda che fece quando vinse il suo secondo Grammy: "Puoi sentirmi ora?" cosa poteva aver significato sia per i neri del pubblico tanto quanto dall'industria della musica stessa. E il lavoro di Michael era coraggioso. Dopo "Thriller", Michael ha fatto "Bad" che era pertinente nel dare agli afro-americani il messaggio che si poteva e si doveva andare al college, e che essendo scarsi come istruzione, andava bene ed attinente anche per loro. E in "Black or White", Michael non solo se la prende con il pregiudizio in America, ma in tutto il mondo.

Egli ci mostra il pregiudizio e la rabbia razziale in America, dimostrandolo francamente nella sua arte in "Black or White". I simboli sono inequivocabili. Il gatto nero, che è un leopardo nero o "Pantera", come viene comunemente chiamata, è un riferimento ai "Black Panthers" e all'orgoglio nero (come è frequente il pugno chiuso di Michael) prima presentato da James Brown con le suo parole : "Sono nero e sono orgoglioso" . Brown ha cambiato i giovani di una nazione intera, con quella canzone. Era disinvolto nell'essere nero, qualcosa fino ad allora insolita. In "Black or White", Michael danza con tutte le etnie: africana, asiatica, i nativi americani, e con i più grandi nemici politici degli Stati Uniti, i russi. Stava dicendo: "questa è la danza della vita e circonda tutti gli esseri umani."

Michael inizia quindi la "Panther Dance", con un numero di tip tap che è un riferimento diretto al razzismo e soprattutto alla schiavitù. Il tip tap era iniziato come una presa in giro agli schiavi con la "commedia blackface", in cui gli uomini verniciavano di bianco le loro facce e imitavano i braccianti schiavi nel lavoro nei campi; erano descritti come goffi, come buffoni, e tentavano di fuggire muovendosi ballando tip-tap. Negli anni sessanta, Sammy Davis Jr. presentò il tip-tap sul palcoscenico e in tv, ma per alcuni afroamericani era troppo "Zio Tom" e discutibile. 'Zio Tom' si riferisce al romanzo "la capanna dello zio Tom", di Harriet Beecher Stowe, dove il protagonista è negro, pacifista, e sottomesso ai bianchi.

Michael fa una dichiarazione audace nel codice incorporando leggermente l'erotismo in "Black or White". Il messaggio sul pregiudizio continua con lui che visibilmente si tocca e richiude la cerniera della sua patta. Quei gesti sono una dichiarazione inequivocabile di disprezzo che solo i neri potrebbero riconoscere. I bianchi volevano che i neri stessero tranquilli e non si propagassero, e mentre usavano molti metodi di controllo della popolazione, venivano impiegati e costretti ad una miscelazione razziale mettendo incinte donne nere per schiarire il colore della pelle. La comunità bianca era inorridita delle "buffonate" di Michael Jackson. Hanno perso completamente il messaggio, perché non era destinato a loro. Avrebbe potuto essere stato intenzionale, conoscendo il famoso senso dell'umorismo di Michael, deve aver ridacchiato davanti a quell'infamia.

I temi che emergono dalla nuvola fumosa che attraversa con grinta, sono anche le immagini iconiche-razziali e culturali della croce in fiamme che si riferisce al Ku Klux Klan, gli originari (americani) terroristi che colpiscono con la paura i cuori e le case, bruciando le croci. La nube nucleare è un atto d'accusa verso i governi e alla corsa agli armamenti fuori controllo. La lirica "Io non ha paura dei lenzuoli" è un riferimento diretto al Ku Klux Klan che portavano lenzuola bianche e le cappe a forma di cono con un ritaglio agli occhi. Il Klan era noto per la sua giustizia vigilante, e molti accusati di N (N-nigger) sono stati vittime di linciaggio, con estemporanee morti per impiccagione. I lenzuoli li hanno coperti , e tenuti criminali anonimi, mentre l'applicazione della legge bianca volgeva lo sguardo dall'altra parte.

La rabbia, la distruzione di finestre, le scintille e il fuoco, i segni al neon sono i riferimenti ai disordini di Chicago dopo l'assassinio di Martin Luther King. Le morti e i danni dagli incendi appiccati, e dalle sparatorie, sono stati di vaste proporzioni. La rabbia afro-americana presso le ingiustizie nel mondo del lavoro, gli alloggi, la brutalità della polizia, i maltrattamenti dai bianchi, e la dilagante mancanza di umanità rispetto a loro, concesso a causa del pigmento della pelle. Michael ha riscaldato gli animi nel corso degli anni per la violenza dimostrata in "Black or White", ma quella violenza era un esempio di fatto di una parte della storia.

"Black or White" è un video che è pieno di immagini simboliche e io sto lavorando sullo spirito di Michael, in un saggio sui messaggi nascosti nel film. Il film "Ghosts" è un riferimento sorprendente al Klan con le sue fiaccole ardenti e la folle marcia. Illustra l'evidenza di essere nero in America, eri un obiettivo di violenza per mano di chi voleva che "tu conosca il tuo posto" nella gerarchia sociale. Come un nero, avevi capito che eri considerato una sanguisuga. L’estetica di Michael Jackson e il lavoro, hanno contribuito a cambiare la mente e il cuore di una generazione, ma non senza conflitti. Era amato e odiato, ha ricevuto riconoscimenti sia affettuosi che minacce di morte. E Michael assolutamente aveva capito che per mantenere il suo pulpito per il cambiamento sociale, aveva bisogno di rimanere audace e controverso per sostenere la sua importanza. Il suo coraggio nella musica come messaggio, è senza pari.

I tempi in cui Michael è cresciuto erano maturi per il suo arrivo sulla scena giovanile. Era giunto il momento di cambiare. Dal 1940 fino alle proteste del 1960, quando l'intrattenimento aveva caratterizzato personaggi come: Little Black Sambo, Bosko, e Inki, che hanno solidificato gli stereotipi dei neri nelle mente del pubblico. Hollywood ha prescritto e perpetuato lo stereotipo dei neri ad essere non umani, caratterizzato da artisti africani americani nei cartoon caricatura. Persone come Cab Calloway, "Fats" Waller, Louis Armstrong, Ethel Waters, Bill "Jangles Bo" Robinson, facevano da archetipi per una serie di animali (sì animali) in film di animazione. Questa rappresentazione prevenuta dei neri è servita a rafforzare l'animalesca e primitiva (a causa della naturale affinità per la danza e per i ritmi) natura del folk nero.

Fino al 1960, i neri venivano sottoposti a scherno era uno stereotipo di normalità culturale. The “Black Panther Party” fu un movimento politico rivoluzionario che ha avuto inizio nel 1966 e durò fino al 1975. Si estese a una rivoluzione sociale e culturale con simboli contemporanei come il pugno chiuso. L'acconciatura "afro" è diventata un simbolo dell'iniziativa “orgoglio africano americano” iniziata dai “Black Panthers”, e puntualizzato da James Brown in "Io sono nero e sono orgoglioso", pubblicato nel 1968. Michael dichiarò pubblicamente la sua fedeltà a James Brown come l'artista che lo ha influenzato di più.

In una progressione di programmi televisivi, lo stereotipo radicato è stato diffuso nel corso del tempo. I programmi all'avanguardia incluso "Josie and the Pussycats", l "Harlem Globetrotters", e la serie "Kid Power", che hanno caratterizzato un gruppo culturale eterogeneo di undici figli. L'argomento di "Kid Power" era la premessa che i ragazzi multirazziale e multiculturali che hanno lavorato insieme nella collettività, avevano il potere di cambiare il mondo sociale e politico. L'idea di "Power Kid," riflette i concetti di democrazia partecipativa e i movimenti sociali in senso ascendente degli anni 1960 e 1970, che hanno sottolineato gli ideali come: "Black Power", "Power Brown", "Red Power", "Woman Power", e "Power to the People" . La sigla della serie, "Kid Power ... red, yellow, black e white ... in altre parole, tocca a "Potere ai ragazzi..."

Michael davvero credeva che il potere di cambiare il mondo giacesse silenzioso e che non era sfruttato all'interno dei figli, è cresciuto nel messaggio culturale del “potere ai ragazzi”, e spiega la sua lealtà, l’affetto e l’attenzione per i bambini. Credeva nei giovani. Ed è stato eccezionale che Michael Jackson ha tessuto la sua magia nella tappezzeria sociale della sua vita e della nostra storia. Che Michael era e cosa ha contribuito ai diritti civili nel tessuto sociale e culturale di allora è stato rilevante e merita di essere celebrato oggi. Mentre il dottor King, si legge nelle parole e nelle azioni, Michael Jackson si legge nella musica,nei testi e nelle immagini del film. Michael Jackson, come Martin Luther King prima di lui, era un combattente prolifico e vocale della libertà.

- Traduzione a cura di Niki64.mjj per MJFanSquare.

Edited by ArcoIris - 12/6/2018, 02:08

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