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Text and Meaning in Michael Jackson's Xscape (part 3)
June 19, 2014
“This is the place
That you choose to be with me
When you thought you could be in
another world…”
--Michael Jackson, A Place with No Name
More than one music critic has singled out Jackson’s re-imagining of the group America’s 1972 number 1 hit, “A Horse with No Name,” rewritten by the singer and re-recorded for Xscape as “A Place with No Name,” as the centerpiece of the album. To listen to both versions of the song back-to-back is to experience some idea of what might have been possible had Jackson lived to record entire collections of reinterpreted classic songs from different genres and eras.
The original song, written by Dewey Bunnel, has been interpreted in many ways. Some have said it describes an experience with heroine that allows the protagonist (not necessarily the singer) to escape the banalities and oppressive restrictions of his daily life as he rides a nameless horse through the desert. Bunnel himself has said drugs had nothing to do with it. He is quoted in Gary Graff’s and Daniel Durchholz’s Rock ‘n Roll Myths as stating the following:
“It really was about a desert, as simple as it is… the desert was a place of wonder; now it could be more of a place of sanctuary or shelter, away from the hordes.”
In the desert, the narrator is able to “remember his name,” or reaffirm his own identity. Yet, ultimately, he also experiences a nightmarish dystopian vision:
“The ocean is a desert with its life underground
And a perfect disguise above
Under the cities lies a heart made of ground
But the humans will give no love…”
Jackson’s re-imagining takes the action out of the bone-dry desert. He places it instead on a highway where the modern technology of his jeep breaks down. A mysterious woman appears to guide him through thickening fog to a city that is clearly more utopian than dystopian:
“This placed is filled with love
and happiness
Why in the world could I wanna leave…"
The difference is not just a matter of equally compelling narratives. Jackson makes it a point to affirm the healing beauty of both fantasy and reality. Each gives redemptive meaning to the other as opposed to presenting the painful opposite: one circle inside hell (as with Dante’s The Divine Comedy) leading to yet another circle inside hell. The construction of such a hope- and love-filled Michael-Jacksonian vision (if you will) in direct response to a song that had mesmerized listeners across the globe, was one way to battle the seemingly endless stream of nightmare realities that so frequently characterize human existence.
The Performing Artist as Transhumanist Art
Was there a way for anyone to truly prepare for the Michael Jackson hologram––or virtual representation–– performance of “Slave to the Rhythm” on the 2014 Billboard Awards broadcast for the entire world to see? Reactions to it have run the gamut from outrage and shocked disbelief to overwhelming joy and stunned silent tears. The song, number 5 on the album, is itself a fine enough example of what Jackson once described as “putting the jelly with the jelly,” or combining the best with the best.
The performance finds Jackson in full-throttle funk mode after recording and re-recording it, according to Reid, some 24 times to get the in-your-face vocal effects he wanted. Combined with Timbaland’s contemporized production and the compositional genius of Kenneth “Babyface” Edmonds and Reid, the song became an instant classic the moment it was tagged for the album.
With the over-the-top launch provided by the Billboard Awards, “Slave to the Rhythm” seemed guaranteed to debut somewhere near the top of Billboard’s Hot 100 Singles chart or to at least push Xscape itself into the magazine’s prized number 1 album position. Neither of these likelihoods occurred and it is a fair enough question to ask why.
The answer may be as simple as the right song by the right creative artists presented at the wrong time. The idea of a woman as a slave within any context––musical metaphor or otherwise––creates a psychic hurdle for many people in this year 2014 when human trafficking is a real-time tragedy suffered by millions. Moreover, “Slave to the Rhythm” made its extravagant prime-time debut just as the #BringBackOurGirls social media campaign was hitting its peak. That observation should not be read as a suggestion that Reid is insensitive to such social tragedies or that the King of Pop had any way of knowing, while recording the song in 1991, the extent to which human trafficking would still be a major human challenge more than two decades later.
NEXT: Text and Meaning in Michael Jackson Xscape Part 4
by Aberjhani
author of Journey through the Power of the Rainbow
and co-author of Encyclopedia of the Harlem Renaissance
www.examiner.com/article/text-and-m...ape-part-3-of-5-------------------Testo e significato di Xscape di Michael Jackson
( parte 3 )
Questo è il posto
Che tu scegli per stare con me
Quando pensavi che avresti potuto essere in
un altro mondo ... "
- Michael Jackson, A Place with No Name
Più di un critico musicale ha identificato la rivisitazione di Jackson della hit del gruppo degli America del 1972 , "A Horse with No Name", riscritta dal cantante e ri-registrata per Xscape come "A Place with No Name", come fulcro dell'album. Ascoltare entrambe le versioni della canzone in sequenza può dare un'idea di che cosa avrebbe potuto fare Jackson se fosse vissuto per registrare intere collezioni di canzoni classiche di generi ed epoche diverse reinterpretandole.
La canzone originale, scritta da Dewey Bunnel, è stato interpretata in molti modi. Alcuni hanno detto che descrive un'esperienza con eroina che permette al protagonista (non necessariamente il cantante) per sfuggire alle banalità e le restrizioni oppressive della sua vita quotidiana mentre cavalca un cavallo senza nome attraverso il deserto. Bunnel stesso ha detto che le droghe non avevano nulla a che fare . Gary Graff e Daniel Durchholz in "Rock 'n Roll Myths " lo citano così :
"Era davvero come un deserto, così semplice ... il deserto era un luogo di meraviglia; ora potrebbe essere più un luogo di rifugio o di riparo, lontano dalla folla. "
Nel deserto, il narratore è in grado di "ricordare il suo nome", o riaffermare la propria identità. Eppure, in ultima analisi, sperimenta anche una visione di incubo distopico ( contrario di utopico n.d.t ) :
"L'oceano è un deserto con la sua vita sommersa
E un travestimento perfetto sopra
Sotto le città giace un cuore fatto di terra
Ma gli umani non daranno amore ... "
La rivisitazione di Jackson porta l'azione fuori da un deserto asciutto. Egli la pone invece su una strada in cui la moderna tecnologia della sua jeep si rompe. Una donna misteriosa appare per guidarlo attraverso una nebbia fitta verso una città che è chiaramente più utopica che distopica:
"Questo posto è pieno di amore
e la felicità
Perché nel mondo che potrei lasciare ... "
La differenza non è solo una questione di racconti altrettanto convincenti. Jackson arriva ad affermare la bellezza che guarisce sia della fantasia che della realtà. Dà significato redentivo all'altro invece di presentare il doloroso opposto: un cerchio dentro l'inferno (come La Divina Commedia di Dante ) che porta ad un altro cerchio dentro l'inferno. La costruzione di tale visione Michael-Jacksoniana ( se volete ) di speranza e piena d'amore in risposta diretta a una canzone che aveva ipnotizzato gli ascoltatori di tutto il mondo, è stato un modo per combattere il flusso apparentemente infinito di realtà da incubo che così di frequente caratterizzano l' esistenza umana.
L'artista si esibisce come Arte Transumanista
C'era un modo per chiunque di prepararsi veramente per l'esibizione dell'ologramma di Michael Jackson - o rappresentazione virtuale - con "Slave to the Rhythm" ai 2014 Billboard Awards in mondovisione ? Le reazioni hanno coperto la gamma dallo sdegno e incredulità scioccata alla gioia incontenibile e sbalordite lacrime silenziose. La canzone, numero 5 dell'album, è di per sé un sufficiente bell'esempio di ciò che Jackson aveva descritto una volta come "mettere la gelatina con la gelatina", o combinare il meglio con il meglio.
L'esibizione vede Jackson in un funk a tutto gas dopo aver registrato e ri-registrato, secondo Reid, circa 24 volte per ottenere a tutti i costi gli effetti vocali che voleva. In combinazione con la produzione attualizzata di Timbaland e il genio compositivo di Kenneth "Babyface" Edmonds e Reid, la canzone è diventata subito un classico nel momento in cui è stata scelta per l'album.
Con il lancio straordinario fornito dai Billboard Awards, "Slave To The Rhythm" sembrava garantito che debuttasse vicino alla vetta della Billboard Hot 100 Singles Chart o almeno spingesse Xscape stesso nella preziosa posizione numero 1 degli album della rivista. Nessuna di queste probabilità si è verificata ed è una buona domanda chiedersi perché.
La risposta può essere semplice: la canzone giusta dell'artista giusto presentata al momento sbagliato. L'idea di una donna come schiava all'interno di qualsiasi contesto - metafora musicale o altro - crea un ostacolo psichico per molte persone in questo 2014, quando la tratta di esseri umani è una tragedia attuale subita da milioni di persone. Inoltre, "Slave to the Rhythm" ha fatto il suo esagerato debutto in prima serata proprio quando la campagna # BringBackOurGirls sui social media stava raggiungendo il suo picco. Tale osservazione non deve essere letta come se suggerisse che Reid sia insensibile a tali tragedie sociali o che il Re del Pop avesse avuto modo di sapere, mentre registrava la canzone nel 1991, che i numeri della tratta di esseri umani sarebbero stati ancora una grande sfida umana più di due decenni dopo.
Traduzione: Betelgeuse - Michael Jackson Gold World
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NEXT: testo e significato Michael Jackson Xscape parte 4
da Aberjhani
autore del Viaggio attraverso il Potere dell'Arcobaleno
e co-autore della Enciclopedia della rinascita di Harlem
Edited by ArcoIris - 20/5/2017, 01:38
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Text and Meaning in Michael Jackson's Xscape (part 4)
June 22, 2014
“It is difficult to listen to ‘Do You Know Where Your Children Are’ without thinking about the ongoing #BringBackOurGirls campaign.” –Article Excerpt (Aberjhani)
What television audiences experienced with the debut of “Slave to the Rhythm” was Mr. Jackson as transhumanist art in its more positive and inspiring holographic form. Anyone who finds that statement unsettling probably should not.
At least one potential definition of transhumanist art is the creative representation of a person, such as in a work of visual art or literature, which utilizes advanced technologies (or allusion to such technologies) to symbolize humanity as an enhanced species closer to cyborgs or angels than to apes. In its broader philosophical framework, transhumanism is a futuristic ideology that studies both the likely pitfalls and potential benefits of employing technology to enhance the physical, intellectual, and overall psychic capacities of human beings.
If you accept the above definitions and are comfortable acknowledging that transhumanism as a concept, art form, and movement are quite real, then it should not be too difficult to consider that Jackson himself often employed elements of transhumanist art in his work. The King of Pop in fact utilized his own physical being as a canvas upon which to paint conceptions of humanity that went beyond socially-assigned demographics.
Critics and Categories
Neither color, nor gender, nor nationalities were categories comprehensive enough to fully define him. Images such as that of the giant statue of himself in the History video (there were nine of them actually), the defiance of gravity in “Scream,” and the body and facial morphing at the end of “Black or White” reveal an entity hungry for an existence without falsely-imposed boundaries. There are other examples as well.
Critics of Jackson’s use of transhumanist art often comment in negative or ridiculing terms. However, they rightly do not associate him with any kind of transhumanist agenda because his work as a humanitarian leaves no doubt about his deepest concerns. A more valuable way to acknowledge his use of the genre might be to recognize how it sometimes suited, or accommodated, his battles to break down racial and social barriers, encourage self-empowerment, and replace the impulse to blindly destroy and pollute beauty with a will to consciously create and sustain it. He took risks, as all of history’s greatest artists have done, that did not always produce the best results. What may be most important is that he tried to share with people, through his art as a whole, awareness that individual lives do not have to be restricted to convenient but painfully insufficient categories.
The “Slave to the Rhythm” hologram was eerie and electrifying, yes. But it also extended the performing artist’s visible, sonic, and cultural presence in a way that is almost as powerful as that provided by his rockumentary, This Is It.
The Artist as Witness to Human Triumphs and Tragedies
“Do You Know where Your Children Are” may be the most socially conscious of the songs on Xscape. Many individuals of Jackson’s generation will recall that while growing up a public service message broadcast every night on television stating, “It is now 10 p.m. Do you know where your children are?”
If children were not where they belonged at that time of night, you might hear telephones ringing or parents’ voices yelling throughout the neighborhood to get them there. Most children themselves, whether tweens or teens, generally hurried off before receiving a parental summons. The message would repeat every hour up until midnight
This sixth track on the album, with the riveting opening bass line inserted by Timbaland, is so danceable that you almost forget how serious the song is. But then Jackson cuts loose in the final verse and closing choruses with ecstatic utterances that sound almost as if he’s singing in tongues. It is one sign of how fiercely urgent he believes his message is and that urgency makes it clear that he is delivering more than an exceptional performance. He is fulfilling the role (some have described it as sacred) of the artist as witness to humanity’s triumphs and tragedies.
It is difficult to listen to “Do You Know Where Your Children Are” without thinking about the ongoing #BringBackOurGirls campaign. In fact, the song is a sobering reminder that what happened in Nigeria is only one overwhelming example of the unconscionable brutalities––whether caused by Boko Haram, civil war in Syria, or mass shootings in the United States––that destroy children’s just-beginning lives nearly every day.
On the surface, “Do You Know Where Your Children Are” masterfully illustrates the cycle of criminality in which too many youth find themselves trapped after fleeing abusive treatment within home environments. There is in fact much more occurring in a much broader social scenario:
“The police come round the corner
Somebody there told
He’s arresting this little girl
She’s only 12 years old…”
The 12-year-old’s victimization only begins at home where she has been betrayed by those whose love she had been taught to trust. Her maltreatment is multiplied numerous times over by others to whom she turns for help, and then again by the very legal system charged with protecting society’s innocents.
One of the great ironies of Jackson’s life was that he was persecuted over allegations of sexual abuse––subsequently declared unfounded by the courts and/or withdrawn by accusers–– while he traveled the globe and saw in one country after another how cruel humanity sometimes treats its children. One of the great victories of his life was that he never allowed the persecution to stop him from working––virtually right up to the end of his life–– to alleviate the various forms of suffering that children worldwide experience. The atrocious number of suicides attempted daily, and the numbers of children who starve to death or die from a lack of proper medical attention speak chillingly for themselves.
NEXT: Text and Meaning in Michael Jackson Xscape Part 5: A Gangsta’s Broken Blue Heart
by Aberjhani
author of Journey through the Power of the Rainbow
and co-author of Encyclopedia of the Harlem Renaissance
www.examiner.com/article/text-and-m...s-xscape-part-4------------------Testo e significato di Xscape di Michael Jackson
( parte 4 )
E' difficile ascoltare' Do You Know Where Your Children Are 'senza pensare alla campagna in corso # BringBackOurGirls."-Estratto dell'articolo (Aberjhani)
Ciò che il pubblico televisivo ha sperimentato con il debutto di "Slave to the Rhythm" è Mr. Jackson come arte transumanista nella sua forma olografica più positiva e stimolante. Chi ritiene tale dichiarazione sconvolgente, probabilmente non dovrebbe.
Quantomeno una potenziale definizione di arte transumanista è la rappresentazione creativa di una persona, come in un'opera d'arte visiva o della letteratura, che utilizza tecnologie avanzate (o allusione a tali tecnologie) per simboleggiare l'umanità come specie migliorata più vicino ai cyborg o angeli rispetto alle scimmie. Nel suo più ampio quadro filosofico, il transumanesimo è una ideologia futurista che studia sia le probabili insidie che i potenziali benefici dell' impiego della tecnologia per migliorare le capacità fisiche, intellettuali, e psichiche in generale degli esseri umani.
Se si accettano le definizioni di cui sopra e si prende confidenza nel riconoscere che il transumanesimo come concetto, forma d'arte, e il movimento sono molto reali, allora non dovrebbe essere troppo difficile da considerare che Jackson stesso spesso ha impiegato elementi di arte transumanista nel suo lavoro. Il Re del Pop, infatti, ha utilizzato proprio essere fisico come una tela su cui dipingere concetti di umanità che andavano oltre i dati demografici socialmente assegnati.
Critica e categorie
Né colore, né sesso, né nazionalità erano categorie abbastanza complete per definirlo completamente. Immagini come quella della statua gigante di se stesso nel video History (ce n'erano nove in realtà), lo sprezzo della gravità in "Scream", e il morphing del corpo e facciale alla fine di "Black or White", rivelano un'entità affamata di un'esistenza senza confini falsamente-imposti. Ci sono altri esempi.
La critica commenta spesso in termini negativi o ridicolizza l'uso di Jackson dell'arte transumanista .Tuttavia, correttamente, non lo associano con qualsiasi tipo di programma transumanista perché il suo lavoro umanitario non lascia alcun dubbio circa i suoi interessi più profondi. Un modo più utile per conoscere il suo uso del genere potrebbe essere quello di riconoscere come a volte abbia adattato, o modificato, le sue battaglie per abbattere le barriere razziali e sociali, incoraggiare l'autolegittimazione, e sostituire l'impulso di distruggere ciecamente e inquinare la bellezza con la volontà di crearla consapevolmente e sostenerla. Ha corso rischi, come tutti i più grandi artisti della storia hanno fatto, che non sempre hanno prodotto i risultati migliori. Ciò che può essere più importante è che ha cercato di condividere con le persone, attraverso la sua arte nel suo insieme, la consapevolezza che la vita dei singoli non deve essere limitata alle categorie opportune, ma dolorosamente insufficienti.
L'ologramma di "Slave to the Rhythm" è stato inquietante ed elettrizzante, sì. Ma ha anche prolungato la presenza visibile, sonica e culturale dell'artista che si esibisce in un modo che è quasi valido come quella fornita dal suo "rockumentary", This Is It.
L'artista come testimone dei Trionfi e tragedie umane
"Do You Know where Your Children Are "può essere la più socialmente consapevole delle canzoni di Xscape. Molti individui della generazione di Jackson ricorderanno durante gli anni della crescita un messaggio di servizio pubblico in onda ogni sera in televisione, che diceva: "Sono le 10:00. Sapete dove sono i vostri figli ?"
Se i bambini non erano al loro posto in quel momento della notte, potevate sentire lo squillo del telefono o le voci dei genitori che urlavano in tutto il quartiere per cercarli. La maggior parte dei ragazzi stessi, sia ventenni che adolescenti, generalmente si affrettavano prima di essere richiamati dai genitori. Il messaggio si ripeteva ogni ora fino a mezzanotte
Questa sesta traccia dell'album, con l'avvincente linea di basso di apertura inserita da Timbaland, è così ballabile che quasi si dimentica quanto la canzone sia seria. Ma poi Jackson si lascia andare nei versi finali e i cori di chiusura ad espressioni estatiche che suonano quasi come se stesse cantando in altre lingue. E 'un segno di quanto ferocemente urgente crede che il suo messaggio sia e che l'urgenza rende chiaro che egli sta facendo più di una performance eccezionale. Egli sta svolgendo il ruolo (alcuni lo hanno descritto come sacro) dell'artista come testimone dei trionfi e delle tragedie dell'umanità.
E 'difficile ascoltare "Do You Know Where Your Children Are" senza pensare alla campagna # BringBackOurGirls in corso. In realtà, la canzone è un richiamo che fa riflettere che quanto accaduto in Nigeria è solo un esempio schiacciante di brutalità vessatorie - sia causate da Boko Haram, dalla guerra civile in Siria, o le fucilazioni di massa negli Stati Uniti - che distruggono le vite appena iniziate dei bambini quasi ogni giorno.
In superficie, "Do You Know Where Your Children Are" illustra magistralmente il ciclo di criminalità in cui troppi giovani si ritrovano intrappolati dopo la fuga dagli abusi all'interno di ambienti domestici. C'è infatti molto di più in uno scenario sociale molto più ampio:
"La polizia arriva dietro l'angolo
Qualcuno ci ha detto
Sta arrestando questa bambina
Ha solo 12 anni ... "
La vittimizzazione della 12 enne inizia a casa, dove lei è stata tradita da coloro nel cui amore le era stato insegnato ad avere fiducia. Il suo maltrattamento è moltiplicato numerose volte da altri a cui lei si rivolge per chiedere aiuto, e poi di nuovo dal sistema giuridico che ha il compito di proteggere gli innocenti della società.
Una delle grandi ironie della vita di Jackson è stata che venne perseguitato per le accuse di abusi sessuali - successivamente dichiarate infondate dai giudici e / o ritirate dagli accusatori - mentre viaggiava per il mondo e vedeva in un paese dopo l'altro come l'umanità crudele a volte tratta i suoi figli. Una delle grandi vittorie della sua vita è stata che non ha mai permesso alla persecuzione di impedirgli di lavorare - praticamente fino alla fine della sua vita - per alleviare le varie forme di sofferenza che i bambini di tutto il mondo sperimentano. Il numero atroce di suicidi tentati ogni giorno, e il numero di bambini che muoiono di fame o muoiono per mancanza di cure mediche adeguate parlano spaventosamente da soli.
Traduzione: Betelgeuse - MJGoldWorld
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NEXT: testo e significato di Michael Jackson Xscape Parte 5: A Gangsta’s Broken Blue Heart.
Edited by ArcoIris - 20/5/2017, 01:40. -
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Text and Meaning in Michael Jackson's Xscape (part 5 of 5)
June 24, 2014
“In more ways than one, his status as a ‘superstar’ served largely as a vehicle that allowed him to render as much service to humanity on as many levels as he could.”––Article Excerpt (Aberjhani)
The lucky number seventh track on Xscape, “Blue Gangsta,” is the perfect musical metaphor for the would-be thug of steel who discovers he is as vulnerable to the anguish of a broken heart as anyone else. The L-O-V-E giveth and the L-O-V-E taketh away.
The menacing progression of chords and scheming vocals that made “Smooth Criminal” so irresistibly sinister is brought to its knees in “Blue Gangsta.” With atmospheric rhythmic tension generated by snare percussions, violins, and anxious horns, Jackson’s voice with impeccable delivery creates a brooding drama of the heart:
“No where to run, no where to hide
All the things you said
And the things you’ve done to me
You can no longer make me cry…”
The song extends the album’s theme of love as a multifaceted adventure through great joy and sometimes equally great pain. In “Blue Gangsta” we view it from the painted perspective of a realist, as Jackson has done before in compositions that explore love’s less euphoric side. The title also gives a nod of respect to the musical genre most famous for lamenting shattered hearts: the classic Blues themselves.
Xscape and Guerrilla Decontextualization
Tempo-wise, the title track of Michael Jackson’s second posthumous release holds its own with such fever-driven classics as “Don’t Stop ‘til You Get Enough, “Wanna Be Startin’ Somethin’,” and “Tabloid Junkie.” That Rodney Jerkins worked extensively with Jackson on the original recording from 1999-2001 and was able to revisit it more than a decade later makes it easier to accept the contemporized version as something the megastar himself might have done.
Lyric-wise, the song “Xscape” documents the King of Pop’s nonstop battles with the forces of guerrilla decontextualization. As a black man who defined and redefined pop culture with virtually every album released during his solo career, Jackson was a prime target for those who used guerrilla decontextualization to portray him in the media as a “whacko” or “pervert” rather than as the brilliant creative artist and exemplary humanitarian that he was.
In more ways than one, his status as a “superstar” served largely as a vehicle that allowed him to render as much service to humanity on as many levels as he could. Unfortunately, controlling political organizations and dominant industry factions have throughout history interpreted the potential social or spiritual influence of popular free-thinking individuals as D-A-N-G-E-R-O-U-S. That meant such individuals had to be neutralized in some way.
Jackson successfully channeled the anxiety and debilitating despair over being targeted for such neutralization into songs like “D.S.” and “Xscape.” The feat was a Herculean one of both creative genius and incredible spiritual stamina:
“No matter where I go
I see my face around
They pin lies on my name
Then push them from town to town…
“…Xscape, the man with the pen
That writes the lies that has no end…”
What average person can even imagine living like that on a daily basis? The orchestrated efforts to diminish Jackson’s influence, which is a far greater offensive than to tarnish his character, represents one tragic form of guerrilla decontextualization. However, Michael Jackson’s music has always been his greatest defense, weapon, and evidence of authentic grace. Xscape, particularly the deluxe CD package with documentary DVD, provides a benevolent re-contextualization of his legacy that supports what millions accept as his true nature: an artist of incomparable gifts and a man of astonishing integrity.
From the general consensus of most critics and fans alike, it would have to be said that Xscape is a worthy addition to the body of Jackson’s musical oeuvre. It is also a worthy testimony to the value his contemporaries placed upon his singular creative genius and leadership within the music industry.
Posthumous Probabilities
The question now is how many more such posthumous Jackson are likely to hit the market over the coming years and will they match the standards reestablished by Xscape. The answer to that was actually announced in Rolling Stone Magazine on June 9, 2014, when Steve Knopper reported the late singer’s estate may release “as many as eight more albums culled from outtakes and repackaged material.”
Is the continued release of posthumous albums as good a thing as some might enthusiastically believe? Or is it simply further exploitation of Michael Jackson’s legacy and a refusal to allow the man to rest in peace? The performing artist labored to achieve “greatness” on a scale that few ever consciously attempt because they can barely conceive it. He knew the price for that achievement would include the glare of a posthumous spotlight that would never fade completely.
It is the same with many souls considered timeless because of their superlative craftsmanship: James Brown, whom he admired so much and never stopped “studying”; Leonardo da Vinci, whose works and theories continue to influence modern technology and popular culture; and Marilyn Monroe, whose life continues to inspire numerous imitators, literary works, and performance pieces. Just to name a few.
Each of these lives on in a collective public imagination that keeps them “alive.” When the attention focused upon them is done so to inspire others to strive to reach their own ultimate potential, or to champion the causes for which they stood while they lived, we can say the life and legacy are being honored. When such attention is mostly to add more coins to already overflowing bank accounts, what then should those inclined to speak say?
by Aberjhani
author of Journey through the Power of the Rainbow
and co-author of Encyclopedia of the Harlem Renaissance
www.examiner.com/review/text-and-me...ape-part-5-of-5-------------Testo e Significato di Xscape di Michael Jackson ( Parte 5/5 )
"In più di un modo, il suo status di 'superstar' è servito in gran parte come veicolo che gli ha permesso di servire l'umanità a molti livelli Estratto dell'Articolo (Aberjhani) .Il numero fortunato della settima traccia di Xscape, "Blue Gangsta", è una metafora musicale perfetta di un delinquente che potrebbe-essere di acciaio ma scopre di essere vulnerabile all' angoscia di un cuore spezzato come chiunque altro. Il L-O-V-E viene dato e il L-O-V-E viene tolto.
La progressione minacciosa di accordi e voci intriganti che hanno reso "Smooth Criminal" così irresistibilmente sinistro viene messa in ginocchio da "Blue Gangsta." Con la tensione ritmica atmosferica generata dalle percussioni rullanti, violini e trombe nervose, la voce di Jackson consegna un impeccabile cupo dramma del cuore:
"Nessun posto dove correre, dove nascondersi
Tutto quello che hai detto
E quello che mi hai fatto
Non puoi più farmi piangere ... "
La canzone estende il tema dell'amore dell'album come una poliedrica avventura tra una grande gioia e, talvolta, un altrettanto grande dolore. In "Blue Gangsta" lo vediamo dalla prospettiva dipinta di un realista, che Jackson ha già fatto in composizioni che esplorano il lato meno euforico dell' amore. Il titolo dà anche un cenno al genere musicale più famoso per i lamenti dei cuori infranti: i classici Blues .
Xscape e la decontestualizzazione della Guerriglia
Temporalmente, la title track della seconda uscita postuma di Michael Jackson tiene il passo con classici eccitanti come "Non Stop 'til You Get Enough," Wanna Be Startin' Somethin '"e" Tabloid Junkie. " Rodney Jerkins che ha lavorato a lungo con Jackson nella registrazione originale dal 1999-2001 ed è stato in grado di rivisitarla più di un decennio rende più facile accettare la versione attualizzata come qualcosa che la megastar stessa avrebbe potuto fare.
Liricalmente, la canzone "Xscape" documenta la battaglia continua del Re del Pop contro le forze della guerriglia della decontestualizzazione. Come uomo nero che ha definito e ridefinito la cultura pop con praticamente ogni album pubblicato nel corso della sua carriera da solista, Jackson era un obiettivo primario per coloro che hanno utilizzato la guerriglia della decontestualizzazione ritraendolo nei media come un "matto" o "pervertito", piuttosto che come geniale artista creativo ed l'esemplare umanitario che era.
In più di un modo, il suo status di "superstar" è servito in gran parte come veicolo che gli ha permesso di rendere un gran servizio all'umanità su molti livelli, come poteva. Purtroppo, il controllo delle organizzazioni politiche e delle fazioni dominanti del settore hanno nel corso della storia interpretato la potenziale influenza sociale o spirituale degli individui famosi di libero pensiero come pericolosa. Il che significa che tali individui dovevano essere neutralizzati in qualche modo.
Jackson ha incanalata correttamente l'ansia e la debilitante disperazione per essere un obiettivo di tale neutralizzazione in canzoni come "DS" e "Xscape". L'impresa è stata titanica sia in termini di genio creativo e di incredibile resistenza spirituale:
"Non importa dove vado
Vedo la mia faccia in giro
Loro piazzano bugie sul mio nome
E le spargono di città in città ...
"... Xscape, l'uomo con la penna
Che scrive bugie che non hanno fine ... "
Quale persona normale può anche solo immaginare di vivere in quel modo quotidianamente? Gli sforzi orchestrati per diminuire l'influenza di Jackson, che sono molto più offensivi rispetto a offuscare il suo personaggio, rappresenta una forma tragica della guerriglia di decontestualizzazione. Tuttavia, la musica di Michael Jackson è sempre stata la sua più grande difesa, arma, e una prova di autentica grazia. Xscape, in particolare la confezione del CD deluxe con il documentario DVD , offre una caritatevole ricontestualizzazione della sua eredità che supporta ciò che milioni ritengono come la sua vera natura: un artista dai doni incomparabili e un uomo di integrità stupefacente.
Dal consenso generale della maggior parte dei critici e fan, si potrebbe dire che Xscape è una degna aggiunta al corpo dell'opera musicale di Jackson. E 'anche una testimonianza degna del suo valore come contemporaneo in base al suo singolare genio creativo e alla sua leadership nel settore della musica.
Probabilità Postume
La questione ora è come molte altre opere postume Jackson saranno in grado di scuotere il mercato nei prossimi anni e come potranno corrispondere agli standard ristabiliti da Xscape. La risposta a questo è stato effettivamente già annunciata da Rolling Stone Magazine il 9 giugno 2014, quando Steve Knopper ha riferito che gli amministratori del defunto cantante potrebbero rilasciare "ben otto album da scarti e materiale riconfezionato".
Il continuo rilascio di album postumi qualcuno potrebbe ritenerla con entusiasmo una cosa buona? O è semplicemente un ulteriore sfruttamento del patrimonio di Michael Jackson e il rifiuto di permettere che l'uomo riposi in pace? L'artista ha lavorato per ottenere la "grandezza" su una scala che pochi hanno coscientemente tentato, perché a malapena riuscivano a concepirla. Sapeva che il prezzo di questo risultato avrebbe potuto includere il bagliore di una luce postuma che non sarebbe mai svanita completamente.
E 'lo stesso con molte anime considerate senza tempo a causa della loro superlativa maestria: James Brown, che ammirava tanto e non smise mai di "studiare"; Leonardo da Vinci, le cui opere e teorie continuano ad influenzare la tecnologia moderna e la cultura popolare; e Marilyn Monroe, la cui vita continua ad ispirare numerosi imitatori, opere letterarie, e spettacoli. Solo per citarne alcuni.
Ognuno di questi vive in un immaginario collettivo pubblico che li mantiene "vivi". Quando l'attenzione concentrata su di loro ispira altri a lottare per raggiungere il loro massimo potenziale, o per difendere le cause per le quali hanno combattuto mentre erano in vita , possiamo dire che la vita e l'eredità sono state onorate. Quando tale attenzione è per lo più volta ad aggiungere più denaro fino a far traboccare già esorbitanti conti bancari, che cosa dovrebbero dire allora ?
Traduzione a cura di Betelgeuse - Michael Jackson Gold World
da Aberjhani
autore del Viaggio attraverso il Potere dell'Arcobaleno
e co-autore della Enciclopedia della rinascita di Harlem
Edited by ArcoIris - 20/5/2017, 01:42.
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